Momentos más recordados del Dilme

Si echamos la vista atrás y pensamos en cuáles son las mejores escenas de la historia del cine?? no conseguiremos que nadie establezca un listado igual al de otra persona ya que El Séptimo Arte nos ha dejado películas inolvidables a lo largo de sus más de cien años de historia. Escenas  emocionan- tes, intensas, entrañables y duras quedé alguna y otra manera nos  hacen  llenar  de  un  fin de   emociones inolvidable con la que muchas veces nos hacen sentir identificados que mueven esos sentimientos dentro del ser mismo y suelen ser inolvidables  llevando  detras  muchas  veces mensajes de  reflexión.

Comenzaremos con unos de los iconos  sobresalientes y recordados de las tantas que   existes en el mundo del cine.

Alien atravesando a John Hurt – Alien: el octavo pasajero

H.R. Giger podría ser perfectamente conocido como el artista de nuestras pesadillas. La cinta de Ridley Scott, con idea original de Dan O’bannon, se cimentó definitivamente sobre los diseños visuales de este increíble artista . Pero además de un apartado artístico impecable, el pulso narrativo del director nos regaló una secuencia tan  brillante como la de toda la tripulación reunida en un banquete tras la  supuesta  recuperación  del personaje  de  John Hurt ,  y el fatídico desenlace conocido por todos. Una escena que aún en 2019, en pleno reestreno de la cinta por su 40 aniversario hizo saltar de la butaca a la audiencia cuando dio a luz una criatura escalofriante.

Yo soy tu padre – El imperio contraataca

Convertida sin remedio en un producto de consumo popular, la saga Star Wars ha sido y es tan prolífica que necesariamente ha regalado buenísimos momentos y también algunos muy olvidables. Pero sin duda el gran icono de la saga es el momento en que Darth Vader le revela la verdad a Luke sobre su parentesco confesándo que el es su padre creando una sorpresa generalizada entre los espectadores  .  Una escena con tanta fuerza que sigue siendo imbatible décadas y cientos de historias sobre este universo después.

        Gollum y Smeagol – Las dos torres

La trilogía de Peter Jackson de El Señor de los Anillos revitalizó un género y lo trajo de nuevo para disfrute de quienes ya lo hacíamos en su época de esplendor, y para las nuevas generaciones que se engancharan a él a partir de estas cintas. Personalmente, siempre me quedaré con La comunidad del anillo como mi cinta favorita del universo Tolkien, pero si hablamos de secuencia icónica ya del cine, es inevitable referirnos a la conversación entre Gollum y Smeagol de Las dos torres. Un verdadero prodigio de Andy Serkis, Jackson y todo el equipo, creando en un mismo cuerpo a dos personajes totalmente diferenciados

                   La ducha – Psicosis

Hitchcock no se acaba nunca. El que muchos han definido, y probablemente con razón, como el primer gran gramático del cine, se convirtió ya en vida en un verdadero icono no solo del medio sino de la cultura en general. Escoger solo una secuencia de su magnífica e influyente filmografía es una tarea inútil, pues siempre habrá alguien que argumente debidamente que otra escena es mejor, y llevará razón. Salvando este inconveniente, la famosa escena de la ducha, de la que no es necesario explicar su desenlace, todavía resulta impactante incluso a día de hoy.

   Estatua de la libertad – El planeta de los        simios

El que se ha convertido con los años en uno de los spoilers más famosos del cine. La existencialista película.  protagonizada  por   Charlton.  Heston trascendía el cine de aventuras, que lo era y de muy buena  calidad . Bajo la acción y el suspende se encontraba un desolador mensaje de desesperanza, encarnado en las propias palabras y carnes de su protagonista. Un personaje que poco a poco parecía más acerca de la salvación, especialmente de su pérdida de fe en la bondad, hasta que este escalofriante final explota de un plumazo cualquier atisbo de optimismo.Los espectadores que vieron en su momento El planeta de los Simios  quedaron sumamente afectados por la impactante escena final. Tras toda una película pensando que Charlton Heston había aterrizado en un planeta donde los Simios habían evolucionado en lugar de los humanos, se descubrió el pastel.                                   La maltrecha Estatua dé la libertad reveló la cruda 

realidad a la que estaba avocada la Tierra. Un cansado Charlton Heston maldijo a la humanidad por todos sus pecados mientras rompía a llorar ante los vestigios de toda una civilización... la nuestra.

                    La boda – El Padrino

Es absolutamente imposible escoger una sola secuencia de la cinta de Coppola, incluso de la trilogía podríamos decir. Nos decantamos por toda la  parte  de  inicial del primer volumen , que comprende la famosa boda de la hija de Don Vito Corleone. En ella, además de grandes iconos del cine , se recoge también el estilo que trascenderá durante todo lo que está por venir en la cinta. Una violencia contenida y estilizada, mucho romanticismo y todo ello mezclado a la perfección con el costumbrismo habitual de la época.

             Bicicletas voladoras – E.T.

Steven Spielberg es otro de esos directores del que podrían hacerse varias de estas listas tan solo con su filmografía. La emotiva cinta que unía a Eliott con este ser de otro mundo no tardó en revelarse como una historia  completamente  atemporal. Y por supuesto plagada de iconos, en el sentido más literal de la palabra  en este  caso. Y es que la famosa escena de las bicis voladoras ha llegado incluso a convertirse en el logotipo de Amblin Entertainment, la productora del propio Spielberg.

    Bienvenidos a Jurassic Park – Jurassic        Park

​Tan parodiada como amada. La insuperable primera parte de esta saga ha envejecido mejor en todos sus aspectos que todas las que la han sucedido. Una demostración más de que las grandes cintas no se logran a base de inyecciones de dinero sino con un autor/a detrás. La secuencia de bienvenida al parque, con las palabras literales de John Hammond a sus huéspedes supone el punto de partida a esta increíble aventura. Una escena cargada de emociones y con un apartado visual todavía impresionante.

        La muerte de Roy – Blade Runner

Repudiada por muchos cuando se estrenó y catapultada al estatus de película de culto, Blade Runner se estrenaba en 1982 con una historia que se convirtió en fuente de inspiración para innumerables obras de ciencia ficción que llegarían posteriormente.

El filme de Ridley Scott también tiene algunas escenas memorables que podríamos haber incluido, pero ninguna estaría a la altura del discurso final de Roy Batty (Rutger Hauer) instantes antes de morir, con una metáfora y un mensaje que sacudió a más de un espectador.

Rutger Hauer Al que pudimos ver a través de varias generaciones del cine, como en Lady Halcón o Batman Begino  en su grandiosa y más brillante intervención y la que ha pasado a la historia fue la del replicante Roy en Blade Runner. De toda la inspirada e inspiradora interpretación del actor en el film, es imposible no resaltar el desenlace de la misma y su memorable discurso de despedida. Hasta siempre, amigo.

Pensamos demasiado y sentimos muy poco

Volvemos a la década de los cuarenta, esta vez a 1940 para encontrarnos con un clásico de la comedia que nos dejó la sangre helada. El Gran Dictador nos dejó un mensaje profundo y dramático en una época en la que el mundo no dejaba de escuchar discursos de odio por parte de la persona a la que Charlie Chaplin parodiaba: Adolf Hitler.

Un discurso enérgico al final de El gran dictador por parte del personaje de Chaplin pasaría a la historia del cine como una pieza indispensable para aquellos que aspiren a comprender el mundo que les rodean y, si ya es posible, hacerlo mejor.

La carrera más trepidante de la historia del cine

La vida en la antigua Roma no era nada fácil. El honor, el respeto y la aceptación te la tenías que ganar en la arena, ya fuera matando gladiadores y ganando carreras de cuadrigas donde lo raro era que terminasen vivos todos sus contendientes.

De este modo nos remontamos a la clásica Ben-Hur, con un enorme Charlton Heston como Judá Ben-Hur en una de las epopeyas más grandes que se han visto en la gran pantalla.

      Titanic Estoy volando, Jack!

Una de las obras maestras del cine, con once Oscars en su haber, es Titanic, la joya de la corona de la filmografía de James Cameron, que no es decir poco. La historia de amor surgida a bordo del transatlántico más famoso de la historia nos dejó innumerables recuerdos la escena más reconocible del filme es la que tiene lugar en la proa del barco, con Jack Y Rose encaramados a la barandilla en el vértice delantero de la quilla, y extendiendo sus brazos como si estuvieran volando sobre el Atlántico Norte. Mucho volar, mucho volar, pero en aquella tabla cabían los dos una escena de  romance.
 

El momento '¡Aquí está Johnny!' de El Resplandor

este gran momento de locura de Jack Nicholson en la película El Resplandor de Stanley Kubrick.
En la escena vemos al personaje de Nicholson, Jack Torrance, en su máximo apogeo de locura, quien, hacha en mano, se dispone a asesinar a su familia, recordando para siempre el momento en que rompe la puerta con el hacha y se asoma por el agujero gritando "¡Aquí está Johnny!". Lo curioso es que en el doblaje castellano hay un error en la traducción y en lugar del nombre de Johnny dice el de Jack, pasando por alto que la frase del personaje era una referencia al presentador de televisión Johnny Carson, quien siempre decía dicha frase al inicio de cada programa.