Cuando la verdosidad incomoda

¿Qué es lo que hace que un personaje genere identidad en nosotros? Es decir, qué características debe tener para que nos identifiquemos con él. Por otro lado, en un escenario contrario, ¿cómo debe ser un personaje para que sea indiferente ante nuestro sentimiento de identidad? Esta es, quizá, la gran pregunta. Sin embargo, al hacerla no podemos excluir el veto casi unánime que existe por parte del público adulto hacia los musicales. Consideran a los musicales como películas dirigidas a jóvenes y niños, con personajes que son bufones de su propia historia, y cuya profundidad se expresa en canciones bailables que, en el fondo, son insustanciales y vacías. 

Wicked2024

Hace poco menos de medio año, se estrenaba en cines la adaptación cinematográfica del musical de Broadway Wicked (Chu, 2024), una fantasía que reinterpreta la historia de las brujas malvadas del Mago de Oz, y que cuenta la historia de Elphaba Thropp: desde su nacimiento hasta su origen como la Malvada Bruja del Oeste y su reafirmación como opositora al Mago de Oz. 

Es bastante complejo resumirlo todo en una premisa, pues toda circunstancia ocurrida en la historia sirve para formar a Elphaba Thropp como un personaje principal que es atractivo para quienes, en algún momento, nos hemos sentido marginados. Es así que el color de Elphaba —un verde froggy, ferny cabbage— es la metáfora explícita de una característica innata que puede llegar a ser incómoda en la sociedad. Al tener características físicas o comportamiento visibles que no pertenecen a los cánones, los niños son víctimas de burlas y señalamientos. Llegan a cuestionar su autenticidad llamándole defecto. La situación es mayor cuando el defecto es muy distinto: ya no causa gracia, sino temor. 

La verdosidad de quien será la Bruja Malvada del Oeste es desagradable en la tierra de Oz porque es una deformación, una mutación extraña, un defecto inexplicable para las gentes. En la familia también es incómoda pues su concepción fue producto del adulterio de su madre. Estos contextos llegan a ser tan normalizados, que solemos unirnos a la burla de nosotros mismos: Elphaba, al llegar a Shiz y al conocer a Fiyero, “explica” que su defecto no es malo ni producto de experimentos o accidentes, solo es innato. Además del verde froggy, su poder también la hace distinta. El temor a su poder se retrata cuando lo usa como arma de protección: la primera, al arrojar pequeñas piedras a los niños que se burlaban de ella; y la segunda, al defender la capacidad de independencia de Nessarose, su hermana menor. 

Sin embargo, Elphaba no solo es el reflejo del rostro más desgraciado y cruel de la sociedad, sino que su construcción brinda un albor de esperanza para nuestros destinos. A partir del segundo acto, se revela la personalidad de Elphaba Thropp: un personaje marginado que aprendió a aceptar lo que consideraba su mayor defecto —su verdosidad—, y ha transformado ese rechazo en un canal de autoestima y empatía para con quienes sufren como ella: los animales, víctimas de un apartheid, que son obligados a la ilegalidad y al autoexilio: esto hace que Elphaba se identifique con los animales parlanchines relegados de Oz porque, en el fondo, ella también es un personaje marginado en Oz. 

Es aquí donde la figura de Elphaba Thropp se convierte en un sujeto político en medio de la tiranía. La otrora marginada interfiere en favor de los animales ante el Mago de Oz, y es ahí donde, tras ser utilizada, descubre los planes del timador: aboga por quienes ya no pueden hablar, literalmente. Elphaba desafía la gravedad y al sistema impuesto por el Mago, que a su vez se ve apoyado por Madame Morrible, y que creen ingenuamente los ciudadanos de Oz. No nace siendo mala, ni mucho menos lo es: simplemente la ahora Bruja Malvada del Oeste es víctima de la propaganda que utiliza un sistema tiránico para acallar a sus opositores. Entonces, Wicked —tanto el musical como el filme— no solo tienen a un personaje empático con el público, sino lo convierte en un instrumento que desnuda, mediante la fantasía, los distintos sistemas políticos. 

En el segundo acto, que aún no se versiona cinematográficamente, se verá el gran desarrollo de personaje y el espectro profundamente político que forman parte de Elphaba Thropp. Desde la construcción de sus alianzas y defensa de los marginados, ella alza la voz y se enfrenta como una figura de cambio y renovación. Da nuevos aires a las tierras de Oz, aun con el contenido propagandístico en su contra, aun con el gobernante y su primer Ministro —El Mago de Oz y Madame Morrible— pisándole los talones. Elphaba es este personaje desposeído de todo personalismo que resurge entre la desesperanza y que es capaz, incluso, de priorizar la lucha de los despreciados por sobre sus intereses propios: al fin y al cabo, esa lucha también es suya. Es aquí donde recordamos que todo personaje revolucionario es, además, humano: antes de sublevarse contra el sistema, Elphaba y Glinda deciden romper su amistad entrañable para tomar caminos distintos que las separan definitivamente: una opta por mantener los privilegios y la aceptación de su mentora, y la otra se gana a pulso el autoexilio para liderar una revolución. Y una pista de esta ruptura es la introducción de la película: Glinda baja del cielo en una burbuja rosa gigante, donde los munchkins celebran eufóricos la muerte de la Bruja Malvada del Oeste, y se une al jolgorio con un rostro afligido, casi llorando al ver la efigie de la que fue su amiga siendo quemada. No One Mourns The Wicked es, además de la introducción a la película, la amistad de Glinda y Elphaba contada desde la perspectiva de la rubia aristócrata. La Bruja Buena del Norte no puede contar la verdad completa (ni yo en este artículo, porque no pretendo arruinar la sorpresa a quienes no son seguidores del musical), sin embargo, trata de humanizar a Elphaba para que, al menos, reciba la deferencia correspondiente. 

Entonces Elphaba nos enseña que ser sujetos de acción no implica separarse de la humanidad o de los vínculos que creamos, sino que la política y la humanidad están muy relacionados con las personas especiales, siempre que escojan el camino de la justicia y lealtad. Y aunque se decidan diferentes espacios de acción, siempre hay un lugar que guarda con recelo el recuerdo de aquellos desconocidos que solíamos conocer. Justamente este espacio es el que nos hace tomar acción para defender y velar por la protección de esas personas que ya no son más nuestras, de aquellos que decidieron abrirse: así lo hace Elphaba Thropp con Glinda, con Fiyero y con su hermana Nessarose. 

Como hemos podido apreciar, la historia de Elphaba no se reduce a la una freaky despreciada por sus autenticidades consideradas defectos, sino es también la de un personaje que invita a la reflexión, empoderamiento y sobre todo al amor. Los escenarios adecuados y las personas correctas nos dan fuerzas suficientes para ser sujetos de acción. En un contexto político como el actual, donde los sectores conservadores atentan contra cualquier forma de minoría, ser un sujeto manumiso es un acto revolucionario. En nombre de la libertad se erigen monsergas polarizantes, recargadas de aborrecimiento y vacía de argumentos. La figura de Elphaba Thropp representa una luminaria de consenso ante estos escenarios reales que nos afectan y nos denigran. Y nos recuerda que aún siendo revolucionarios, podemos amar porque somos hombres, humanos.Por los froggy, ferny cabbage, aquellos babys unnaturally green, Elphaba es nuestro espejo, es la representatividad justa y necesaria que es útil en esos tiempos: es nuestro personaje más subversivo… al igual que Katniss Everdeen. Pero ella es otra historia.