Frida

Mi pintura lleva consigo el mensaje del dolor.

- Frida Kahlo

Frida Kahlo y sus pinturas

La artista mexicana Frida Kahlo es recordada por sus autorretratos, su dolor y su pasión, y sus colores vibrantes y audaces. En México, se la celebra por su atención a la cultura mexicana e indígena, y entre las feministas por su representación de la experiencia y la forma femeninas.

Kahlo, que sufrió polio cuando era niña, casi murió en un accidente de autobús cuando era adolescente. Sufrió múltiples fracturas de columna, clavícula y costillas, una pelvis destrozada, un pie roto y un hombro dislocado. Comenzó a centrarse en la pintura mientras se recuperaba con un yeso en el cuerpo. A lo largo de su vida, se sometió a 30 operaciones.

La experiencia vital es un tema común en las aproximadamente 200 pinturas, bocetos y dibujos de Kahlo. Su dolor físico y emocional se representa de forma cruda en los lienzos, al igual que su turbulenta relación con su esposo, el también artista Diego Rivera , con quien se casó dos veces. De sus 143 pinturas, 55 son autorretratos.

La devastación que sufrió su cuerpo a causa del accidente de autobús se muestra con gran detalle en La columna rota . Kahlo está representada casi desnuda, partida por la mitad, con su columna vertebral como una columna decorativa rota. Su piel está salpicada de clavos. También lleva un aparato ortopédico quirúrgico.

El primer autorretrato de Kahlo fue Autorretrato con vestido de terciopelo, de 1926. Fue pintado al estilo de los retratistas mexicanos del siglo XIX, que a su vez estaban muy influidos por los maestros europeos del Renacimiento. En ocasiones, también se inspiró en los pintores mexicanos al utilizar un fondo de cortinas atadas hacia atrás. Autorretrato: el tiempo vuela (1929), Retrato de una mujer de blanco (1930) y Autorretrato dedicado a León Trotsky (1937) tienen este fondo