Manhattan (1979)

El 18 de abril de 1979 se estrena en el Ziegfeld theatre de New York el film: Manhattan, noveno título como director del genial realizador norteamericano Woody Allen. Luego de su consagración a nivel mundial con: Annie Hall (1977), su siguiente proyecto: Interiors (1978) no tuvo la repercusión esperada. Tal vez una de las razones sea el cambio de estilo, pasó de la comedia a un estilo más dramático causando cierta decepción entre los fanáticos que esperaban otra vez ese abordaje sagaz y picaresco. Por esa razón que para su próximo proyecto, decide hacer una mixtura de los dos títulos anteriores, profundizando su marco de referencia favorito: New York. En la historia del cine, nadie ha rendido tanto tributo a la mítica ciudad como Allen. Para ello se inspiró en la música del célebre compositor George Gershwin, más precisamente en la obra: Rhapsody in blue, la cual puede escucharse durante todo el film. La narración se centra en Isaac Davis (Allen), un escritor televisivo y el típico habitante neoyorquino con sus enredos sentimentales. Odia su trabajo y a sus 42 años carga con dos divorcios encima, tiene como novia a una joven de 17 años Tracy (Mariel Hemingway) a quien no ama y una ex esposa lesbiana Jill (Maryl Streep) a la que odia más que a su trabajo. Para colmo de males se enamora de Mary (Diane Keaton), una atractiva mujer que es la amante de su amigo. En ese contexto, tiene por idea dejar a su novia, enamorar a Mary y abandonar su trabajo. A efectos de poder conseguir su objetivo, es que comienza a vincularse con personas que están tanto o más desorientadas que él, aborreciendo la imagen que tienen de si mismos. El guion (cuya autoría el director comparte con Marshall Brickman) en ningún momento pierde la dinámica narrativa ampliando el escenario para el desfile de los personajes. Otros aspectos a destacar en la mítica escena inicial más la fotografía que brillantemente es está a cargo de Gordon Willis. Es la primera película en blanco y negro. Según palabra de Allen, de esa forma le traía buenos recuerdos de antiguas fotos que veía de niño. Fue realizada en el sistema widescreen. También es destacada la actuación de una muy joven Hemingway, nieta del célebre escritor Ernest a quien el director admira mucho y por ese motivo realizará un sentido homenaje en uno de sus films posteriores: Midnight in Paris (2011). Tiene una duración de 96minutos. Se estrenó (fuera de competencia) en el festival de Cannes, siendo el primero de la filmografía del realizador. La crítica la aclamó como una de las mejores del año y así lo reflejaron también, siendo una de las más vistas de ese año. Recibió dos nominaciones para los premios Oscar en su edición 52: Actriz reparto para Mariel Hemingway y Guion original, sin conseguir ninguno de ellos. En el año 2001 el congreso de los Estados Unidos dispuso su inclusión en el registro nacional de películas debido su aporte histórico cultural. En el año 1995 el American Film Institute la ubicó en el puesto 46 de las 100 mejores de la historia en el segmento: 100 movies...100 laughs.