Ghost (1990)

Hamlet una de las más grandes obras del célebre escritor inglés William Shakespeare resultó ser la inspiración para el escritor Bruce Rubin, después de leer la escena en la cual el padre del protagonista aparece en forma de fantasma pidiéndole venganza por su muerte, de inmediato trasladó esa idea al siglo XX. Una vez finalizado el escrito, el mismo recorrió muchos estudios con la intención de convertirse en película. Finalmente Paramount le asignó 22 millones para cubrir el costo total de producción. El elegido resultó ser Jerry Zucker quien no aceptó la sugerencia de Rubin de seleccionar a Patrick Swayze para el rol de Sam. Zucker argumentaba que su actuación en Dirty dancing (1986) y Road house (1989) no resultaban buenos antecedentes para un film romántico como el que estaban llevando: Ghost. El guion llegó a manos de Demi Moore, para entonces una joven actriz que venía de actuaren: We're no angels (1989) de Niel Jordan (remake de la comedia que en 1995 protagonizaron Humphrey Bogart y Peter Ustinov) que casi pasó inadvertida. Ella aceptó la propuesta y Bruce Willis, para ese tiempo su marido (al que también le llegó), rechazó el proyecto. También estuvieron en consideración: Michael J. Fox y Harrison Ford, quienes también se rehusaron a participar. Ante este panorama, las posibilidades se centraban en Swayze que luchaba contra la negativa de Zucker. Merced a las gestiones de Janet Hirshenson se consiguió una audición y el actor pasó la prueba. De inmediato Swayze comenzó a presionar para que su amiga Whoopi Goldberg fuera elegida para el papel de Oda May Brown, por encima de Tina Turner y Oprah Winfrey. El actor estaba en lo cierto, dado que su actuación es una de las atracciones del film. La trama comienza como un policial, en el que Sam un empleado bancario es abordado junto a su esposa Molly, por un delincuente que lo asalta y lo hiere gravemente. Hasta ahí, se puede decir que es solo una historia más, sin embargo, su espíritu se resiste a dejar este mundo y comienza a transitar por las calles en buscando esclarecer su asesino. Todo da un giro dramático cuando se descubre que no se trató de un asalto circunstancial, sino que hay un trasfondo mafioso promovido por alguien muy cercano a él. La fotografía y los efectos especiales convierten a la película en un suceso, sumado a la mítica escena en la que ambos utilizan el torno de cerámica, más los efectos sonoros para el ascenso de las sombras. El lenguaje y el abordaje que el director le brinda aspectos tan sensibles como el amor y la muerte se destacan con mucho aplomo. Como dato curioso, la canción Unchained melody volvió a recobrar notoriedad posicionando a sus interpretes The righteous brothers en los primeros lugares en los charts de varios países, 25 años después de ser grabada. Se estrenó el 13 de julio de 1990 y fue un enorme éxito tanto de crítica como de taquilla recaudando cerca de 500 millones. El suceso sorprendió a muchos, inclusive a la misma Moore quien a pesar de encantarle el guion, tenía poca fe en que la audiencia pudiera aceptar un film que mezclaba el romance, el thriller, la comedia y lo sobrenatural. Recibió 5 nominaciones a los premios Oscar para su edición 63: Película, Banda sonora, edición, Guion original y Actriz de reparto, consiguiendo estos dos últimos. El American Film Institute la ubicó en el puesto 19 de las 100 películas más románticas de la historia en 1995.