A clockwork orange (1971)

En 1962 el escritor británico Anthony Burgess publica su obra: A clockwork orange. Está basada en una experiencia real que su esposa sufrió  en 1944 durante la segunda guerra mundial. Con las ultimas luces del  día, ella fue abordada  en Londres por cuatro marineros estadounidenses desertores, quienes le robaron, la golpearon y violaron. En ese momento ella se encontraba embarazada y a consecuencia del hecho, se le produjo un aborto. El libro es una pública manifestación en contra del poder político que a través de sus redes capta y corrompe a las personas minupulando su voluntad, su libre albedrío y su moral. Es un grito en contra de la represión y lo corrupto de muchos sistemas. Stanley Kubrick, fotógrafo de profesión y uno de los directores más influyentes de la historia, decide llevar adelante el proyecto de convertir el libro en película. Kubrick venía de exito tras otro: Paths of glory (1957), Espartaco (1960), Lolita (1962), Dr Strangelove (1964) y especialmente 2001 A space odyssey (1968), por lo que los productores de Warner gustosos aprobaron la realización. Para comenzar, le dió ciertos giros a la mirada que se posaba sobre Alex DeLarge (personaje principal), llevando al extremo su brutalidad como una forma de acentuar la complicidad del poder en su mal comportamiento: sexo, drogas y violencia, matizado con su fanatismo por la música clásica, a modo de contraste lo que pretende relativizar y generar cierta empatía con el personaje. Junto a sus tres amigos (más bien sería cómplices) cometen todo tipo de fechorías. Esto se evidencia con la ausencia en el film del ultimo capítulo del libro en el cual Alex se redime y cuenta como ha cambiado, dejando al entender del espectador la mirada con la cual pasar de ser tan detestable en alguien que hasta llega a convertirse en un héroe (aunque más bien podría decirse, en el arquetipo del antihéroe). La música en todo momento está presente, pero recontextualizada, así de esta manera suena la novena sinfonía de Beethoven, mezclada con pasajes de obras de otros autores como Rossini, Rimsky y Elgar. El contexto de una Inglaterra retro futurista, encuentra el marco adecuado para esta banda, cuyos integrantes enfundados en atuendo más que llamativos y escondidos trás una máscaras recurren a la ultraviolencia apoyándose en bastones victorianos y cadenas que utilizan como armas. Sin embargo, el crimen no está exento de pagar las culpas de tales inconductas y Alex es arrestado y luego acusado de asesinato. Tras el juicio es condenado a 14 años y llevado a cumplir la pena en la cárcel. Este hecho marca un punto de inflexión en el film, trasladando la violencia explícita a otra forma un poco más sutil. En reclusión se convertirá en monaguillo del sacerdote  para poder ser incluído en un programa destinado a reducir su pena: el método ludovico. Es dejado en libertad, pero la vida puertas afuera le será muy dificil: sus padres le prohiben volver y se reencuentra con la misma sociedad violenta, solo que esta vez en el lado opuesto: el de las víctimas. Tiene una duración de 136 minutos y se estrenó el 19 de diciembre de 1971. Debido a lo explícito de algunas imágenes, fué rotulada con X es decir para una audiencia de mayores de 18 años. Está protagonizada por Malcolm McDowell, Warren Clarke, Michael tarn, James Marcus y Philip Stone, entre otros. Recibió 4 nominaciones a los premios Oscar en su edición numero 44: Director, Edición, Pelicula y guión  adaptado. Ocupa el puesto 70 en el ranking 100 years...100 movies, de las mejores peliculas en la historia del cine, en el especial televisivo realizado por el American Film Institute celebrando los 100 primeros años de cine