LUCRECIA MARTEL

Si uno se adentra en el muchas veces aclamado cine argentino le será imposible no mencionar las obras de la directora, guionista y productora; Lucrecia Martel. Su enfoque íntimo, cuidando la narrativa sensorial y una sutil crítica social ha transformado la forma en que el cine argentino es percibido internacionalmente. Y es que, hace mucho tiempo que no se trata de simplemente cine, sino que es un cine cargado de una feroz identidad.

¿Cómo se pinta un retrato social?

Martel utiliza tintes provocativos, incómodos, fluctuando entre las risas y abruptos cortes en la yugular. Mezclando la sutileza con una sensación visceral, resultando en una obra coral maestra como lo es: La ciénaga (2001). Película que retrata con inteligencia la decadencia y podredumbre de toda una clase social.

¿Qué es Argentina?

Para saberlo Martel deconstruye las raíces culturales en Zama (2017), explora con un lente profundamente crítico y estético las tensiones sociales que sentaron las bases del país. Permitiendo que la narrativa de lo que se ve y se escucha refleje una atmósfera hipnótica, evidenciando las desigualdades y relaciones de poder aún presentes en la Argentina contemporánea.

Acto de resistencia

Ser mujer en una Argentina patriarcal requiere coraje y sororidad. Las protagonistas escritas por Martel se unen en un canto de resistencia feminista en el mediometraje Terminal norte (2021), documental que resalta la habilidad de la directora para darle un significado profundo a lo cotidiano y que rompe con lo convencional para convertirse en una experiencia sensorial y emocional.

De Argentina para el mundo

En conclusión, los diversos estilos y géneros explorados en la filmografía de Lucrecia Martel demuestran la variedad y riqueza del cine argentino contemporáneo, y el papel fundamental de Martel para brindarle una identidad única al cine nacional.