Suspiria (2018)

Suspiria; tan incómoda como erótica. 

Suspiria es un espiral psicodelico de seducción y perversión, los componentes perfectos para que una premisa audiovisual resulte hipnótica.

Varios factores son influyentes en qué estos componentes exactos sean tan bellos y morbosos a su mismo tiempo y característicos de la película. El rojo es uno de ellos. 

Hay algo en representación del rojo que resulta tener vivencia y una personificación propia. Este rojo tan caracterisco, lo podemos ver deslumbrar en su aparición en el final, deleitándonos con el perturbador final. 

Para quienes hemos visto la película, ya sabemos que esté carmín intenso es la cúspide de la desgarracion. Pero, a pesar de tales padecimientos puedo confirmar que esté color más allá de sus impactos, contiene un consuelo particular; la sutileza de los tactos y gestos de nuestra madre todopoderosa Susie (Dakota Jonson) y por supuesto la grandiosa mezcla de maternidad y cierta sexualidad Madame Blanc (Tilda Swinton). Dos personajes cuyos destinos erosionan en un final trágico y devastador. 

Nuestra Madame, sacrificando su vida por Susie, quien ya temia de ciertos acontecimientos y Susie, en ya el apocalíptico final, desgarra su pecho para dejar revelar las oscuras fuerzas que hay en su interior. Previo a esto, el resto de las hermanas danzan con una sensación de saciedad de placer erótico que termina brindando una atmósfera perturbadora. La madre Markos, en aspecto putrefacto, es de las imágenes visuales más atemorizantes. 

Susie debía ser el recipiente de vida de la madre Markos, ella era la elegida, ella debía ser. Susie, estaba condenada o tal vez destinada a algo mucho más trascendental. ¿La pureza de la muchacha se tragisverso al mostrar su verdadera identidad y encarnación como madre superiora? Quizás ese es uno de los factores a los que tanto recurre está premisa, como es que en estás criaturas imperfectas, hay tanta templanza y regocijo. O podríamos suponer y sugerir que uno de los motivos por los que Susie era la madre suspirium, eran justamente por la pureza que habitaba en su alma a pesar de su humanidad. Una imagen joven e impoluta de maternidad y oscuridad. 

Más allá de que las fuerzas oscuras sean representadas como tales, estás mismas no dejarían de tener su divinidad y pureza, recordándonos que en este mundo de Suspiria y fuerzas malignas; el bien y el mal es una moral propia y relativa, llevándonos a empatizar con nuestros sensibles y macabros personajes.

Admito que hay algo en el rostro de cuyas protagonistas mencionadas que reflejan una sensación de pureza impoluta y belleza androgina por parte de Tina Swinton. Un atributo de renombre para el director de cuya película, Luca Guadagnino por su elección de elenco. 

El terror en Suspiria no solo se manifiesta a través de imágenes gráficas y momentos explícitos de horror, sino que también se filtra en cada rincón de la narrativa a través de su atmósfera sofocante, su estética opresiva y el simbolismo psicológico que explora el miedo a la represión y el control. El cuerpo y la danza, elementos esenciales en la película, se convierten en expresiones de sometimiento y liberación. La relación entre las brujas y las bailarinas explora dinámicas de poder y sumisión que evocan imágenes de posesión y manipulación sexual. Esto no solo refuerza el sentido de control físico y emocional sobre las bailarinas, sino que también añade una capa de horror existencial a medida que los cuerpos son transformados y sacrificados.

El simbolismo sexual, por otro lado, es usado de forma explícita para transmitir la manipulación y la perversión del poder. La danza se convierte en un ritual, en una forma de invocar y canalizar energías sexuales que son reprimidas o explotadas. Los movimientos de las bailarinas son casi violentos y sugieren una catarsis sexual reprimida. A través de esta lente, Guadagnino presenta un comentario sobre el deseo, la feminidad y el sacrificio, abordando los cuerpos femeninos no como objetos sexuales, sino como herramientas de poder y transformación.