El combate te Keiko

Pequeño, lento pero constante2022

La obra anterior de Sho Miyake, And Your Bird Can Sing, recibió elogios en el este de Asia, pero permaneció relativamente desconocida en los festivales de cine occidentales en comparación con Ryûsuke Hamaguchi. Mientras que Hamaguchi es celebrado por sus narrativas intrincadas y psicológicamente complejas, con subtextos ocultos y giros inesperados, Miyake se ha centrado consistentemente en técnicas cinematográficas emocionales para retratar a los personajes. Él enfatiza capturar la esencia de los personajes a través de su cámara en lugar de crear eventos dramáticos y culminantes.

El estilo cinematográfico único de Miyake puede ser un desafío para el público occidental no familiarizado con la cultura del este de Asia, lo que contribuyó a la recepción tibia de El combate de Keiko en los festivales de cine occidentales. Las barreras culturales dificultaron el reconocimiento de la película en la industria cinematográfica occidental. Sin embargo, fue muy aclamada dentro de la industria cinematográfica japonesa, obteniendo el primer lugar en la lista de las mejores películas de 2022 de Kinema Junpo, destacando la reputación estimada de Miyake en Japón.

El combate de Keiko se basa en la autobiografía de la boxeadora japonesa con discapacidad auditiva Keiko. Mientras que el libro original mostraba su espíritu tenaz frente a la adversidad, Miyake impregnó la película con una calidad personal y sombría única de su estilo. La protagonista, Keiko, ha sufrido de graves discapacidades auditivas desde su nacimiento, lo que hace imposible la comunicación verbal. De niña, fue acosada por su condición y creció con tendencias violentas. De adulta, sus barreras auditivas y expresivas la aislaron aún más de la sociedad. El boxeo se convirtió tanto en una salida para su soledad y frustración como en un medio para mantener la esperanza.

En El combate de Keiko, el tema de "negarse a admitir la derrota" de la autobiografía original se transforma en una lucha interna para la protagonista. La película comienza en silencio, retratando la vida y el entrenamiento de Keiko en un mundo silencioso. Constantemente enfrenta inconvenientes debido a sus barreras auditivas y expresivas: no puede comunicarse con los empleados de las tiendas de conveniencia, escuchar la cuenta regresiva del árbitro ni las instrucciones de su entrenador en el ring de boxeo, reaccionar a los regaños de los peatones ni entender a los demás debido a las máscaras de la pandemia. A pesar de ganar combates, termina magullada e incomprendida, lo que la aísla aún más.

La película retrata destellos de relajación y alegría en los momentos de soledad de Keiko, pero el vacío silencioso de la sociedad crea un abismo que la separa del mundo. Se siente agotada e indiferente, cuestionando la importancia del boxeo y temiendo que su discapacidad sea una carga para su entrenador y el club. Su familiar club de boxeo, mal administrado y con un director enfermo, colapsa, dejándola sentir como un pequeño animal expulsado de su entorno protegido.

El combate de Keiko es una película que, aunque puede resumirse en pocas frases, depende en gran medida de las sutiles expresiones faciales, posturas y movimientos de sus personajes. La actriz Yukino Kishii transmite magistralmente las luchas internas de Keiko a través de un lenguaje corporal matizado. Por ejemplo, cuando Keiko es detenida por un policía, sus manos temblorosas se extienden hacia adelante, ilustrando su inseguridad por ser malinterpretada debido a su incapacidad para hablar. Por el contrario, en el ring de boxeo, estalla en ira y carga contra su oponente después de ser derribada, mostrando un lado de su carácter marcadamente contrastante.

La película revela la naturaleza compleja y multifacética de su protagonista al despojarla de su voz, permitiendo que su yo interno emerja a través de una actuación matizada. Una de las escenas más conmovedoras ocurre cuando Keiko entrega su carta de retiro a su entrenador y lo ve absorto en el estudio de sus videos de combate. Ella se da cuenta de que su sordera no es la carga para los demás; más bien, su retirada y rendición decepcionan a quienes se preocupan por ella. La transformación de la desesperación a la esperanza se captura de manera conmovedora a través del trabajo de cámara contenido de Miyake y los gestos emotivos de Kishii.

El debut de Sho Miyake, Good for Nothing, empleó técnicas experimentales para describir la vitalidad juvenil en el paisaje nevado de Hokkaido. En El combate de Keiko, Miyake encuentra una motivación tangible para la chispa vital de Keiko: el boxeo. La película contrasta su apariencia silenciosa con su feroz fuerza interna. Al final, a pesar de ser derribada en el ring, Keiko recibe una reverencia respetuosa de su oponente y continúa entrenando y corriendo, personificando la resiliencia y la esperanza. Este retrato de un personaje cinematográfico es otro testimonio de la habilidad de Miyake para capturar las profundidades profundas de sus personajes.