Shakeasper enmorado

Me encantó por la producción en la vestimenta, los finos detalles de la escenografía del balcón. Los diálogos y la representación de los actores, la expresión maxima de admiración para ellos. La música ha sido excelsa y demuestra la dedicación del director a cada aspecto importante de la misma. Con respecto a las tomas generales, me hubiera gustado que fuera más personalizada en las escenas donde se demuestran amor los actores. La actriz Paltrow, una divinura en la representación de su papel, no creo que otra lo podría haber hecho mejor. Los críticos agregan que fue una muy buena conexión realidad- ficcion. Esperando que luego de los premios recibidos se haga honor a la representación también de unos aproximadamente 8 minutos, de la reina. 

Agrego una crítica 26 de julio de 2008

La película presenta una mezcla entre cómo se escribió Romeo y Julieta y lo que en realidad le pasó a Shakespeare mientras la escribía. Por eso, cuando ves la película (si ya te has leído Romeo y Julieta, o has visto la película de Leonardo DiCaprio) vas reconociendo muchas escenas de las que se desarrollan en esta película y dices: ah!, por eso sucede tal cosa en la obra.

La quimica entre los protagonistas es buena. La historia es más de amor que de risa, y es muy apasionada. No sé si estará bien ambientada la época, si el vestuario era el que de verdad se usaba por aquellos años o si las costumbres y leyes eran así, pero el caso es que en la película están bastante bien conseguidos, al menos para los regularmente exigentes, pero esto es lo de menos, porque lo importante es que no te aburre. Es romance en estado puro. Es muy bonita.

Otra crítica, un poco destructiva pero que leí 

Sugestiva comedia romántica británica dirigida por John Madden, escrita por Marc Norman y el dramaturgo checo Tom Stoppard, protagonizada por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes. Historia de amor ficticia entre el dramaturgo William Shakespeare (Joseph Fiennes) y Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow) mientras Shakespeare escribía Romeo y Julieta. Varios personajes se basan en figuras históricas, y muchos de los personajes, líneas y tramas aluden a las obras de Shakespeare. Fue un éxito de taquilla, recaudando 289,3 millones de dólares en todo el mundo y fue la novena película más taquillera de 1998. Ganó 7 Oscar, entre ellos Película, Actriz (Gwyneth Paltrow), Actriz de Reparto (Judi Dench) y Guión Original. Todo enmarcado con gran estilo en la época isabelina, con decorados, teatros, palacios, callejuelas, vestuario, sumando la bonita banda sonora, relato que fabula con la génesis de la tragedia “Romeo & Julieta”, crea paralelismos entre la ‘realidad’ del autor teatral más famoso del mundo con un amor imposible que lo filtra en blanco sobre negro, y con ello hace un grácil homenaje a las artes escénicas, crea alegorías entre el teatro antiguo y el cine actual (ejemplo claro es como creen que la fórmula del éxito son comedias con un perro, cual hoy día repitiendo fórmulas cual churros en cine).

Tiene gran pilar en un guion sólido mordaz, ingenioso, y divertido, se nota la mano del experto en el Bardo de Avon, Tom Stoppard, ya nos deleitó con otro experimento con una de sus obras, con “Hamlet”, escribiendo un spin-off sobre dos personajes secundarios de esta historia, “Rosencrantz y Guildenstern están muertos”, estando al cargo de reescribir el libreto original de Marc Norman, seguro introdujo los guiños shakesperianos (Dos caballeros de Verona, Hamlet, Noche de doce, La tempestad y Titus Andronicus), y ello respetando a Shakespeare, con diálogos ágiles y sabrosos, mezcla invenciones sobre lagunas no conocidas del autor con hechos contrastados como la muerte real en una pelea de taberna del poeta Christopher Marlowe para reflejar los eventos en "Romeo y Julieta" al hacer Shakespeare se sienta culpable por pensar que él causó a Marlowe, haciendo este personaje las veces de Mercucio. Trata temas como la crisis creativa, la libertad artística, el poder del teatro, ello combinando comedia, romance, drama, eso sí, sin demasiada profundidad, los personajes resultan bastante cliché, aunque muy bien delineados, pero donde realmente no se ahonda, ni se tratan temas de calado, más bien se vanagloria de ser un film para pasar un buen rato, y esto lo consigue en su ligereza. Sumando secundarios de gran fuerza como los encarnados por el divertido Geoffrey Rush, el ilusionado de Tom Wilkinson, el pazguato de Colin Firth, el creador Rupert Everett, el engañado de Ben Affleck o la majestuosa Judi Dench.

Estamos en el Londres Isabelino de 1593, arranca de modo hábil en su presentación personajes y situación, desde el prólogo con un productor teatral, Philip Henslowe (Geoffrey Rush), siendo torturado por un acreedor Hugh Fennyman (Tom Wilkinson), hasta que la víctima saca a relucir un proyecto de comedia teatral (“Romeo y Ethel el pirata”), que escribe un tal William Shakespeare (Joseph Fiennes), de hecho ante la pregunta de Hugh de quien es el escritor, Philip comenta, “Nadie, es el autor” (graciosa broma sobre la poca importancia que se le da a los fundamentales guionistas)entonces le brillan los ojos a Hugh, despliega un telón y vemos que estábamos en la trastienda de un teatro y el prestamista hace cuentas del dinero a recaudar, entonces Philip le hace el inciso de que hay que descontar lo que hay que pagar a los actores, Hugh le dice que le pagará con las ganancias, Philip le replica que nunca hay beneficios y Hugh sonríe y le dice ‘Pues eso’. Tras lo que Philip es liberado y corriendo va en busca de su autor de cámara, Shakespeare, por el camino recorremos el bullicioso Londres del tiempo.

El Bardo está en plena crisis creativa, busca encontrar la musa lo ilumine, en su crisis asiste a terapia con un ‘psiquiatra’ con una taza con la inscripción "Souvenir of Stratford-Upon-Avon". Allí el autor comenta, "Es como si se me hubiera roto la pluma" (lo cual se puede entender con doble sentido, por supuesto está el fálico y la correspondiente impotencia mental asociada a la sexual). Para luego tras algún desencuentro amoroso de Will, encontrar a su musa sobre las tablas, primero a través de la voz actuando durante una prueba de casting y a partir de ahí iniciarse paulatinamente un romance imposible entre una mujer prometida con Lord Wessex (Colin Firth), por mediación nada menos de la Reina Virgen Isabel, y un hombre casado que era Will Shakespeare, donde los guiños autorreferenciales serán constantes como el encuentro en un baile entre ambos donde él no estaba invitado, o la famosa escena del balcón, o la nodriza cariñosa que protege a Viola/Julieta. También dejando apunte mordaz de que quizás Will tiuvo ayuda externa para sus obras, en este caso se da una escena en una taberna en que el también dramaturgo Kit Marlowe (buen Rupert Everett) le da indicaciones de por dónde debe ir su nueva obra (‘Romeo es italiano. Siempre enamorado y sin amor. Ethel. La hija de su enemigo. Su mejor amigo es asesinado en un duelo por el hermano de Ethel. O algo así. Su nombre es Mercucio).

La película no es redonda, ni mucho menos, es una película que busca la empatía fácil, sin arriesgar lo más mínimo, se atiene a unas reglas predeterminadas; Además hay una cosa que siempre me ha costado en muchas cintas que es tener que dar la licencia de tener que creerme que nadie se da cuenta de que alguien está disfrazado. En el teatro isabelino estaba prohibido las mujeres actuaran, por lo que los hombres debían hacer de mujeres travistiéndose ("El amor en el escenario nunca será el amor verdadero... mientras que la ley del país hace que nuestras bellezas sean interpretadas por chicos pipsqueak")...(sigo en spoiler)