El extremo shock de 'La Mesita del Comedor', la película de terror del momento | Review

POR JERÓNIMO CASCO

4 de JUNIO del 2024, 18.11 PM | UTC-GMT -3

En algún lado había leído que La Mesita del Comedor es ese tipo de película que todo el mundo debería ver pero que nadie debería recomendar. Y por más disparatado que suene el creer que "todo el mundo debería ver esta película aunque nadie debería recomendarla", no está tan desacertado como parece. Me di la oportunidad de darle play sin saber nada al respecto de la película más que el hecho de haber visto su poster, y de haber escuchado por algún rincón del bendito internet que su título hacia referencia a lo ridículo y espantoso de lo que sucede en ella. Nunca me imaginaría que, luego de verla, una película tan "chica" en términos de presupuesto y puesta en escena pudiera perturbarme tanto.

Para poner en contexto, el segundo y (por el momento) último largometraje del director español Caye Casas parte de una premisa muy simple en donde el conflicto que desencadena a los hechos se da, a diferencia de la mayoría de las películas, en los primeros minutos: una pareja algo disfuncional conformada por María y Jesús (las connotaciones religiosas son indudables pero algo difusas ya que existe la creencia de que Jesús de Nazaret y María Magdalena tuvieron hijos pero todavía no hay certezas) se encuentra en una tienda de muebles en donde el único vendedor que se encuentra en el inmenso lugar intenta, por todos los medios, venderle una peculiar mesita que consiste en un rectángulo de vidrio con dos figuras de mujer bañadas en un falso oro que sirven como soporte.

QUIZÁS TE INTERESE:

La necesidad (e importancia) de repensar en las

Low-Budget movies’

Según él puede utilizarse para el comedor, para el dormitorio, tiene un cristal que es irrompible, es una pieza única de diseño sueco hecha en China, pero sobre todo, les aportará felicidad, algo que ese mismo vendedor cree que falta en la dinámica de María y Jesús. Una felicidad que parece ir difuminándose en los dos protagonistas luego de la llegada del bebé que está en su carrito al lado de ellos. En la tienda no hay más nadie que estas cuatro personas, y la atmósfera que se respira alrededor es de pura tensión: no hay naturalidad en el ambiente, las luces están enfocadas en el vendedor como si de un profeta se tratase, y se siente cierto absurdismo irreal. María, que no entiende la obsesión de Jesús por poseer esa mesita, comienza a elevar su tono. “Es una chorrada”, asegura ella. Casas corta la tensión con algo de humor.

Jesús, que parece un hombre bastante más calmo que ella, alega su decisión con la cuestión de que ella parece haber sido la que toma (y sigue tomando) todas las decisiones estéticas del hogar, pero también la de tener al bebé. Él solo quiere tener la decisión de qué mesa escoger para su casa, y por más burda y poco bella que lo parezca, quiere esa mesa en particular. ¿Cómo algo tan banal como elegir una mesita puede marcar el destino de dos personas para siempre, perturbar a sus familiares y darle una historia de chismes al vecindario tan absurda como escalofriante? Para hablar de lo que desencadena el terror en esta obra es hacerlo con SPOILERS, pero prefiero abstenerme ya que sería de una extrema crueldad hacer eso de mi parte.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

'Psycho': Como Hitchcock cambió TODO con una escena

Alabada por el maestro del terror Stephen King, y reivindicada luego de dos años de su estreno, La Mesita del Comedor juega con la sugestión (a pesar del entendimiento que tenemos de lo sucedido) más que con la graficado de los hechos por una simple razón: nadie querría estar en los zapatos de los protagonistas, jamás, por más que lo pensemos y repensemos. Es inconcebible decir que se entiende una situación cuando no se vivió, y eso la película lo representa magníficamente (aparte de darnos una enseñanza de vida). Hitchcock solía decir que según su propia filosofía era mejor no revelarle a los personajes de sus películas el conflicto, pero si hacerlo con la audiencia. Así sucedió en ‘Psycho’ hace más de 60 años, en donde se nos revela un asesinato pero no así a los demás personajes.

Casas se apoya en maximizar los sentidos, con un conjunto de decisiones estéticas más que narrativas, como el verdadero esqueleto de su relato. Los primerísimos primer planos que acompañan la sensación de puro terror que atraviesa la persona responsable del accidente (un “accidente "que es la razón de la esencia terrorífica del título), las decisiones en cuanto a mezclar realismo y surrealismo (un reflejo de la naturaleza ambigua que se siembra en el ser humano cuando se encuentra en estado de shock) en una o varias escenas, el humor negro que junto a la tensión solo nos provocan desconcierto, tristeza, dolor y más…  

Quizás sin quererlo, el director plantó una semilla de duda en mi. ¿Fue un accidente o no? En la escena (sin spoilear) en donde sucede lo trágico, la cámara nunca muestra el hecho. Camina lentamente por un pasillo mostrándonos a los dos involucrados con una decisión narrativa que se sale de los canones del género. Un hombre que tiene en brazos a su hijo en un tierno momento no debería ser acompañado por un dolly de cámara que se mueve con cierta sospecha por un pasillo. Pero si puede hacerlo, y ahí está la clave para entender (o tratar de entender) las geniales decisiones que toma el realizador. Nada está bien desde el principio en su película, la tragedia es inminente y los horrores se esconden en los rincones más comunes como si ese vendedor de la tienda de muebles en realidad fuese una suerte de diablo o demonio que vaticinaría el final.

Pero, ¿y si el destino no fue marcado por el vendedor, sino que fue marcado por el propio Jesús? Con una sola decisión se puede repensar todo lo visto. Es a partir de ese momento, como si fuese el infame Rodion Raskolnikov de la obra más importante de Fiódor Dostoyevski, que nos metemos en su cerebro y vemos por medio de sus miedos e incertidumbres cómo el shock nos puede transformar, así como esta obra me transformó a mí.

PUNTAJE: 8.3 de 10

¿DONDE SE PUEDE VER? POR EL MOMENTO NO EXISTEN PLATAFORMAS DE STREAMING QUE LA DISTRIBUYAN

LEE MÁS RELACIONADO:

• PSYCHO: Como Hitchcock cambió todo con una escena
• ¿Qué es una pantomima? Mejor mira BURNING de Lee Chang Dong
• ¿Fan del padre del SUSPENSE? Estos son algunos de los mejores thrillers “hitchcockianos”
• BRIAN DE PALMA: Una retrospectiva del primer (y mejor) heredero de Hitchcock
• La necesidad (e importancia) de repensar en las LOW BUDGET MOVIES

Si te gustó este artículo recordar darle 👉 ME GUSTA, ponerlo en tus FAVORITOS, COMENTAR 🗣️ , y SEGUIRNOS para más contenido de cine y series 📽️