Diez películas para conocer a Roger Deakins, el mejor director de fotografía del cine moderno

POR JERÓNIMO CASCO

24 de MAYO del 2024, 13.33 PM | UTC-GMT -3

Leyenda. Ícono. Estandarte. Símbolo de vigencia y autoría. Muchos son los adjetivos y títulos que se le pueden adjudicar a un cineasta que ha logrado marcar a fuego su nombre en el más aceitado de los gustos cinéfilos en los últimos tiempos cuando se trata de dirigir la fotografía de una película. Su inmaculado trabajo a lo largo de más de casi cincuenta años se comenzó a pulir a principios de la década de los 90s gracias a sus colaboraciones con cineastas como Los Hermanos Coen, Frank Darabont y Martin Scorsese. Pero fue gracias a el primer dúo de realizadores que su carrera sería realmente elevada.

Once películas en conjunto lograron ensalzar y también afinar el ojo del simpático cineasta británico con una de las voces autorales más notorias y reconocidas en el mundo. Desde las oscuras figuras contrastadas por la luz caminando por la noche hasta esos exquisitos seguimientos en cámara a los personajes, es casi imposible no reconocer cuando una película no está fotografiada por este majestuoso artista. Puede que no reconozcas quien la dirige, pero la cámara nunca miente. Estos son en mi opinión los diez mejores trabajos de Roger A. Deakins:

BARTON FINK  (Los Hermanos Coen, 1991)

La primer colaboración con el icónico dúo de hermanos se concretó casualmente con el inicio del "imaginario del ridículo" propuesto por el par de realizadores estadounidenses. Barton Fink es el nombre del protagonista, un dramaturgo transformado en guionista que conoce el sabor del éxito en Hollywood pero poco a poco va dándose cuenta del infierno que puede ser el hecho de pertenecer al círculo.

Deakins le impregna un aire surrealista al ambiente con colores desbordantes, ángulos de cámara imposibles y recursos estilísticos propios de una imaginación inigualable.

Disponible en Apple TV (alquiler).

THE SHAWSHANK REDEMPTION (Frank Darabont, 1994)

Muchos son los que recuerdan a la primer película de Frank Darabont (que sorpresivamente sigue primera en el ranking de IMdB tras muchos años) por su emocionante historia, pero pocos son los que la recuerdan por las poderosas sensaciones que nos dejan sus imágenes. Quizás el trabajo de Deakins en la ópera prima del realizador francés puede que no sea el más destacado (me animo a decir que en parte es opacada por las increíbles interpretaciones de Morgan Freeman y Tim Robbins), pero si es una de las claves escondidas para entender las motivaciones de los personajes gracias al uso inmaculado de la luz y los ángulos de cámara.

Disponible en Max (fijo).

THE BIG LEBOWSKI (Los Hermanos Coen, 1998)

Esa extraña combinación entre el humor más absurdo y el surrealismo alocado que hacen a este clásico de culto una película imprescindible de ver fue tratada gracias a la visión en conjunto de un trío que llegó a su pico más alto de creatividad. Los Hermanos Coen nuevamente hicieron de Deakins un cineasta sin límites para darle vida a la historia de 'The Dude' y compañía en una ciudad de Los Angeles donde nada parece lo que es.

Disponible en Apple TV (alquiler).

THE VILLAGE (M.Night Shyamalan, 2003)

La primer y única colaboración del cinematógrafo con el imaginativo realizador hindú nos trajo como resultado la única película de época de Shyamalan. Esta reimaginación de la novela ‘Running Out of Time’ de la escritora Margaret Peterson Haddix narra la historia de un joven ciega llamada Ivy Walker (Bryce Dallas Howard) que vive junto a su familia en una pequeña aldea rural aislada en el medio del bosque, y que tras una inquietante revelación decide ir en busca de la verdad. La fotografía de Deakins fue un acierto gracias a la cercanía y admiración que tiene el lente de este artista por la luz natural y el juego de enfoques que propone en todas sus películas, algo que se relaciona con una historia ambientada en un tiempo lejano y que propone un interesante juego psicológico.

Por el momento no se encuentra disponible en ninguna plataforma de streaming.

JARHEAD (Sam Mendes, 2005)

También una primer colaboración se dio dos años después, con el infravalorada estudio bélico/psicológico de las consecuencias de la Guerra del Golfo en Jarhead, la tercer película del gran realizador Sam Mendes. Fue probablemente con esta película que comenzó la obsesión de Deakins por contornear las figuras humanas con luz natural.

Mucho cámara en mano y movimientos continuos son algunos de los ingredientes más atractivos de la película, que busca explorar la condición humana en situaciones extremas y moralmente cuestionables.

Disponible en Apple TV (alquiler).

NO COUNTRY FOR OLD MEN (Los Hermanos Coen, 2007)

Uno de los mayores riesgos en su carreras como DP fue este thriller neo-western protagonizado por Javier Bardem y Josh Brolin. ¿Porqué? La película de los hermanos Coen ganadora del Oscar a Mejor Película no contiene banda sonora propia ni música incidental, apoyándose únicamente en el poder de sus imágenes y actuaciones.

Enfocándonos en las visuales, simplemente puede decirse que es una verdadera maravilla. El lente de Deakins habla por sí solo: sugiere y a su vez refuerza la incesante tensión que plantea la historia desde el minuto uno hasta su implacable y reflexivo final.

Disponible en Movistar tv (fijo).

THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD (Andrew Dominik, 2007)

En ese mismo año repitió con otra masterclass de cinematografía gracias a su colaboración en otra obra maestra: se unió con el polémico realizador neozelandés Andrew Dominik para inyectarle una atmósfera de ensueño a la historia de obsesión de Robert Ford por el infame Jesse James. La película de título largo y diálogos cortos es un impresionante ejercicio audiovisual que sirve tanto como estudio de personaje así también como reflejo de una época.

Los lentes distorsionados, y el exquisito juego de luces y sombras de Deakins son un festín para el ojo, por decir poco. 

Disponible en Movistar tv y Max (fijo).

PRISONERS (Denis Villeneuve, 2013)

El comienzo de la era hollywoodense para el director canadiense no pudo haber iniciado de la mejor manera: tuvo a pesos pesados de la actuación como Viola Davis, Jake Gyllenhaal y Hugh Jackman en su reparto, una banda sonora compuesta por el gran (y tempranamente fallecido) Jóhann Jóhannsson y con el (en ese momento) ya legendario Deakins como responsable de la fotografía. ¿El resultado? Un perfecto thriller policial, fríamente calculado que en gran parte es gracias al meticuloso trabajo del cineasta británico.

Disponible en Netflix (fijo).

BLADE RUNNER 2049 (Denis Villeneuve, 2017)

Su primer ansiado Oscar tras 14 nominaciones fue gracias al glorioso trabajo realizado en la secuela menos de todas. La distópica continuación de los eventos traídos a la mesa por Ridley Scott en 1982 tiene un tratado visual que seguramente será enseñado en las escuelas de cine por mucho tiempo.

Cada plano está construido con dedicación, paciencia y un sentido de continuidad que, a pesar de parecer ser lenta por momentos, nos invita a seguir los pasos del protagonista. Es casi imposible describir lo hecho por Deakins, es de esos logros que sólo hay que ver para creer.

Disponible en Netflix y Movistar tv(fijo).

1917 (Sam Mendes, 2019)

La anteúltima colaboración de Mendes con Deakins (siendo ‘Empire of Light’ la última) fue una de las más aclamadas de los últimos años. Todo parecía estar destinado a darle a esta historia de supervivencia y humanidad el Oscar a Mejor Película en ese año, pero Parasite terminó ganando los premios mas importantes, aunque Deakins se hizo con el de Mejor Cinematografía por segunda vez en ese caso. El DP fue uno de los bastiones de esta odisea bélica situada en la Primer Guerra Mundial, consagrándola con la idea de un falso plano secuencia desde que arranca hasta que termina (algo parecido a lo que hizo Birdman para que se den una idea). Genialidad absoluta.

Disponible en Movistar tv(fijo).

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