The Beatles: Get Back (2021)★ 8.9/10

Los Beatles será siempre fuente inagotable de conversación, son la banda de rock por excelencia, con sus defectos, méritos y el interín de sus integrantes. Las personalidades de cada uno manifestadas en las composiciones de cada uno son una delicia para los seguidores y todo aficionado de la música.

Esta miniserie de Peter Jackson sienta un precedente único respecto a rescatar y rearmar un material preexistente. De hecho, parte de su grandeza reside no sólo en el resultado, sino en que se constituya a sí misma como una reelaboración, porque uno de los puntos más interesantes es cómo en base al mismo material, ambos documentales pintan dos retratos casi contrapuestos.

Get Back expande lo que el documental de Lindsay-Hogg solo se atrevía a dejar entrever, permite generar una cronología más clara, más amplia, y por tanto también más fiel a los hechos. Provee de un mayor contexto a toda la situación, enfatizando la presión inicial por cumplir con las fechas pautadas y cómo la idea original va mutando, le da más peso a Yoko, suma a Billy Preston, e incluye la partida de Harrison, que funciona como un punto de quiebre para que la banda se replantee sus formas de trabajo. Esta reformulación y el nuevo aire que les da moverse a un estudio propiamente acustizado, hacen que el humor de la banda cambie totalmente. Es como si el documental de Lindsay-Hogg solo hubiera transmitido lo que fue la relación de los Beatles durante la primera parte de este episodio en su carrera, mientras que Peter Jackson vino a retratar la segunda mitad de esa historia. Así es que, por ejemplo, en esta reversión Ringo y George ya no se ven tan ofuscados.

Get Back presenta unos Beatles más humanos, que lejos de ser genios que caían con todo pensado, también presentaban dudas e inseguridades, al punto que por momentos parecen ser simplemente un grupo de amigos probando cosas sin un rumbo muy claro. Lo cual además genera la sensación de que su música no era producto de una o dos cabezas creativas, sino de la suma de sus partes… y de Ringo.

Sin duda el mayor problema del documental es su duración, que acumulando casi 8 horas resulta excesiva para lo que cuenta. El relato se extiende gracias a que Jackson se engolosina con la figura de los Beatles, dejando incluso escenas que no parecen tener demasiado propósito más que saciar una palpable afición del director por no querer dejar nada afuera, independientemente de su valor. Por ejemplo, esto se nota en algunos pocos momentos puntuales en los que Jackson decide aplicarle un zoom digital a la imagen para remarcar un mínimo e intrascendente gesto de alguno de los músicos, como si el director quisiera exprimir al máximo el material para mostrar absolutamente todo lo que pueda tener un valor, por mas ínfimo que este sea.

Lo curioso es que, al mismo tiempo, no le da al espectador el gusto de mostrarle enteras las tomas que efectivamente quedaron en el disco (salvo aquellas que se tomaron de la azotea), sino que simplemente le deja ver unos segundos. Y en cambio, prefiere incluir una cantidad incontable de las diferentes tomas que se hicieron de cada canción, lo cual permite apreciar la evolución compositiva de la música, pero también, en su desmesura, hacia el final de la miniserie le termina generando al oído un cierto cansancio tras escuchar tantas veces las mismas melodías.

Pero el ejemplo más claro de la afición del director por no dejar nada afuera, es cuando se decide mostrar el concierto en la azotea con un constante uso de la pantalla partida, con varios planos conviviendo en la imagen al mismo tiempo. Al principio esto funciona bien para enfatizar una multiplicidad de puntos de vista, a la vez que transmite la sensación de simultaneidad entre distintos hechos que están sucediendo al unísono. Pero rápidamente esto queda entendido, el recurso se agota y acaba siendo una molestia para la atención visual del espectador (aunque reconozco que este es un recurso que en lo personal no me agrada). Y a la vez, se plasma en la propia imagen la limitación que el tiempo de la narrativa le impone a Jackson, volviéndole imposible el saciar su necesidad de querer mostrarlo todo, cuando la cantidad de cosas que le interesa mostrar desborda al tiempo del que dispone.

Respecto a la inteligencia artificial, si bien por momentos su uso se vuelve algo agresivo, Get Back no deja de ser visualmente increíble. Ver un documental de los '60 con esta nitidez es inaudito, no sólo por el logro a nivel técnico, sino por lo que consigue desde la percepción. Los colores y texturas con las que se suelen ver los materiales de esa época ponen una cierta distancia con el espectador, hacen que esos tiempos se sientan más lejanos y diferentes al presente de lo que probablemente fueron (como el efecto que logra un filtro sepia aunque, claro, mucho más sutil y orgánico). Pero al limpiar la imagen y sacar esa estética de la ecuación, lo que se ve y sucede se siente mucho más palpable, más real y cercano.

No todos los materiales son tan permeables a una remodelación como esta, pero ojalá en el futuro haya más proyectos que se animen a revisitar y reelaborar material ajeno como lo hizo Get Back. Dudo que suceda.

Los beatles es la mejor banda de la historia y en este documental lo confirman, muy buen material inédito

Si pudiera ir a un suceso del pasado, no dudo en que sería estar en un concierto de estos cuatro. Son unos genios y este documental es oro puro para la humanidad, retratan y dan muchas perspectivas que solo te hacen creer más que es la mejor banda de la historia.

Me encantó particularmente conocer el proceso creativo de la banda para crear canciones. Gran material.

Primera parte y ya llore! No se puede creer lo bien hecha que esta y la nostalgia que te da esta musica. Lejos una de la mejores miniseries. Peter Jackson SOS un genio.