The Woman in the Yard (2025)★ 5.3/10

El terror como metáfora del trauma no es algo novedoso, pero en los últimos años se hizo cada vez más frecuente, al igual que hace un tiempo atrás lo era el recurso de "y al final estaba todo en su cabeza...".

"The Woman in the Yard" no parece querer esconder su as bajo la manga, ya que tiene varias cartas interesantes con las que jugar a lo largo de su corta duración. Jaume Collet-Serra dirige de manera sublime los espacios y los recovecos de la locación principal, curiosamente sucediendo un 80% durante el día.

Es un director normalmente asociado a lo grande, pero aquí se las ingenia para causar tensión con recursos poco tradicionales e ideas visuales mínimas pero efectivas. Una pena que el desenlace no está a la altura de lo construido, pero no deja de presentar un sólido crescendo.

Una historia demasiado confusa para mi gusto.

The Woman in the Yard es un thriller psicológico sobrio y perturbador que se aleja del terror convencional para explorar los límites entre el trauma y la percepción. Danielle Deadwyler brilla en un papel contenido pero magnético, encarnando a una madre viuda que empieza a desmoronarse tras la aparición inexplicable de una mujer que se instala, sin decir nada, en su jardín.

Lo técnico juega a favor del desconcierto: la fotografía de Lachlan Milne apuesta por sombras naturales y planos fijos cargados de tensión. El diseño sonoro y la música de Kevin Kiner funcionan como capas invisibles de ansiedad. Todo aquí es sugerente, nunca evidente.

No es una película para todos: su ritmo lento y su ambigüedad narrativa pueden frustrar al espectador más impaciente. Pero quienes conecten con su tono íntimo y desestabilizador, encontrarán una pieza sutilmente inquietante sobre la culpa, la negación y el miedo a lo que no entendemos.

La película se toma su tiempo para presentar la situación, centrándose en los problemas familiares de Ramona y su opresiva sensación de aislamiento. La tensión de combustión lenta funciona, hasta la segunda mitad, cuando la película de repente recurre a clichés del género. Los sustos repentinos y cortes rápidos sorprenden, pero socavan la atmósfera cuidadosamente construida. Algunos de estos cambios se sienten bastante bruscos.

Es muy confusa, a la mitad se pone densa y al final no se logra entender bien lo que pasa...

El director Jaume Collet-Serra, conocido por películas de terror como La casa de cera y La huérfana, adopta esta vez un enfoque más sutil. Evita los sobresaltos y los sonidos estridentes, construyendo el temor a través de momentos silenciosos e inquietantes, como la misteriosa mujer sentada en silencio en el patio. Esta contención solo aumenta la incomodidad.

Como película de terror, la trama está repleta de brechas lógicas. Pero como estudio psicológico, es fascinante. Visualizar la depresión de una forma literal y visible (en especial una que puede ser vista por niños) es un enfoque extraño y audaz. Honestamente, la mejor parte no estaba solo en el tráiler, sino que fue el mismo póster. No hubo nada en la película que lo igualara.

"Y si vuelve, estaremos preparados".

El resurgimiento de Blumhouse. Es triste, pero está tan bien realizada que sorprende. Necesaria.

El póster y el tráiler me engancharon. Amé las imágenes inquietantes de una mujer sola en el campo, el apagón de día y ese atemorizante sentido de miedo. Los sonidos y sustos repentinos genuinamente me asustaron, lo que prueba una vez más que no debo mirar películas de terror en el cine.

O filme demora na preparação do cenário, focando nas lutas familiares de Ramona e em seu opressivo sentimento de isolamento. A tensão lenta funciona — até a segunda metade, quando o filme de repente salta para os clichês do gênero. Os sustos e os cortes rápidos são surpreendentes, mas prejudicam a atmosfera construída anteriormente. Algumas dessas mudanças parecem bastante chocantes.

O diretor Jaume Collet-Serra, conhecido por filmes de terror como A Case de Cera e A Órfã, adota uma abordagem mais sutil desta vez. Ele evita sustos e sinais barulhentos, e em vez disso cria pavor em momentos calmos e enervantes, como a mulher misteriosa sentada em silêncio no quintal. Essa restrição ajuda a ampliar o desconforto.

The film takes its time setting the stage, focusing on Ramona’s family struggles and their oppressive sense of isolation. The slow-burn tension works—until the second half, when the film suddenly jumps into genre clichés. Jump scares and rapid cuts are startling, but they undercut the atmosphere built earlier. Some of these changes feel rather jarring.