Todos somos extraños (2023)★ 7.7/10

La cinematografía es exquisita, con encuentros oníricos y los cambios entre la realidad y la fantasía sirven como puente entre la memoria y las experiencias vividas. Aunque a veces resulta trillado, hay una oportunidad para una comprensión más profunda de la desconexión entre el concepto de familia tradicional y las vidas de las personas LGBTQ en la adultez, aunque regresa a una expresión colectiva de los agravios de crecer y una interpretación vaga del amor. Sin embargo, aún ofrece una mirada delicada e introspectiva al viaje del alma.

Al igual que Aftersun o Introduction, esta película encapsula tanto la belleza de los sueños como las noches inquietas. La identidad del escritor se presenta en las escenas de apertura y se vuelve cada vez más difícil discernir la realidad de la fantasía en cada fotograma. Haigh capta hábilmente la soledad subyacente y las preguntas existenciales de la existencia humana moderna, incluso post-pandémica. Trasciende la identidad y la historia familiar, no importa cómo nos identifiquemos, todos somos extraños, estrellas solitarias en el cielo.

Esta es la película LGBTQ+ más tierna que vi este año y la que más me hizo llorar probablemente. Pero la esencia de la película no solo trata sobre la comunidad LGBTQ+, sino que el "amor" es el tema central. Es la única cosa que transciende la vida y la muerte, el otro mundo y este mundo, el pasado y el presente y la orientación sexual. Realmente me conmovió ver al personaje principal reconciliarse con su padre a través del tiempo y el espacio. No puedo evitar desear una oportunidad de tener una conversación abierta y sincera con mi propio padre, incluso si solo es un abrazo sin palabras.

Los fans de "Weekend" definitivamente disfrutarán de esta película. El lenguaje de la cámara familiar se enfatiza aún más aquí, lo que hace que la audiencia se sienta cercana a los actores como si pudiera sentir sus respiraciones. La cinematografía es sorprendente. Lo que diferencia a esta película de "Weekend" es el uso frecuente de planos generales sin diálogo, que están muy llenos de vida, pero que al mismo tiempo transmiten un sentimiento de soledad. A medida que las técnicas de Andrew Haigh evolucionan, él muestra una historia de amor a la perfección. La exploración de las relaciones familiares no solo llena los vacíos que dejó "Weekend", sino que también eleva toda la historia al próximo nivel. El amor no es solo un momento pasajero de la vida, sino que es el significado de estar vivo.

Tengo quejas sobre la trama cursi, pero representa vivamente el dolor. Además, la luz que se utiliza en la película es realmente hipnótica en el oscuro cine. “… pero la soledad existe antes de eso. Siempre fue algo grande, mientras crecía, se… solidificó”. Estuve luchando con un sentimiento de vacío y miedo indescriptible e inexplicable por mucho tiempo que nunca había reconocido, ya sea relacionado con mi pasado o mis conexiones con otros. “No se trata sobre que soy gay”. Resulta que hay personas en el mundo que pueden empatizar. Bueno, por enésima vez, me di cuenta de que no puedo rechazar este tipo de película independiente.

Esta película será mi película queer favorita. En lugar de enfocarse simplemente en la orientación sexual del personaje, en realidad es una historia sobre un hombre que acepta su pasado y se vuelve a descubrir en el mundo. Eso realmente me conmovió. El director solo depende de las luces para aludir a los destinos y las relaciones de los personajes, por lo que la escena de la luz es muy importante. La trama también es muy estructurada, lo que hace que cada giro y vuelta impacten fuertemente a la audiencia.

La cinematografía es hermosa, pero sus esfuerzos por provocar emoción terminan sintiéndose un poco cliché. La película intenta explorar la brecha entre la idea de una "familia tradicional" y las experiencias de los adultos LGBTQ+, pero termina enfocándose más en sus problemas al crecer y una visión generalizada del "amor". Por suerte, ofrece una mirada sensible e introspectiva del "camino espiritual", lo que representa la soledad internalizada con sutileza.

Es un poco decepcionante. La trama surrealista y la banda sonora excesivamente sugerente hacen que la película sea incluso más trillada. Además, la historia simplista y la interpretación del protagonista solo empeoran las cosas. El giro de la trama al final no tiene sentido. ¡Es un desperdicio de las sólidas actuaciones del elenco secundario!

La película es una mirada devastadora de la soledad de un hombre. La actuación de Andrew Scott es genial. Con solo una expresión facial puede contar una historia completa, es uno de los mejores actores que existe. Claire Foy es maravillosa y radiante. Jamie Bell no participa mucho, pero es muy efectivo en sus escenas con Scott. Paul Mescal es excelente cuando lo entendes! Se necesitan subtítulos en la primera escena cuando Harry golpeó la puerta de Adam! El final potente es escalofriante, aterrador y desgarrador al mismo tiempo. Hay varias formas de mirarlo, pero eso lo dejo al criterio de los espectadores. No te la pierdas!

Le daría un 8.2 de 10. Los trucos narrativos son realmente efectivos y evolucionan desde el fantasma real y el amante clandestino al… Aunque el final era predecible, me tomó por sorpresa. Retrata el dolor incurable de la vida de una forma evasiva, junto con la soledad y la indiferencia en un entorno urbano (aunque la escenografía es un poco deficiente). Al mismo tiempo, continúa buscando una resolución posible por medio de algunas cosas tácitas, como la fantasía y la escritura. De todas formas, personalmente creo que se arriesga a ser demasiado sentimental.

Lo mejor que puede hacer una película es dejarte pensando en posibilidades y si lo que viste si era lo que viste. Esta historia de amor queer es fascinante, preciosa y te atraviesa el corazón. Sus protagonistas hacen una interpretación fantástica que te hacen sentir cada sensación del laberinto de emociones que viven. La banda sonora es un gran gol que acompaña cada escena que te retuerce la nostalgia, te hace cuestionar la vida y cada vínculo que tienes.

Hay dos escenarios principales que dan lugar a la acción en la película: un edificio prácticamente deshabitado, testigo del romance de Adam y Harry; y un hogar familiar fantasmagórico estancado en el tiempo. Ambos espacios son un reflejo del estado emocional de Adam, en el que coexisten un pasado marcado por la pérdida y un presente atravesado por la soledad. El miedo extremo a dicha soledad y los mecanismos que se ponen en funcionamiento para evitarla (o para evadirnos de nosotros mismos) son los temas principales que atraviesan a "All of us strangers". Un drama con tintes sobrenaturales y algunos climas de suspenso, sostenido principalmente por sus dos protagonistas que hacen un trabajo realmente impecable y tienen una química que da placer ver en pantalla.