Trenque Lauquen (2022)★ 7.6/10

El punto no está en tratar de resolver el misterio (probablemente te vuelvas loco en el intento). Lo importante está en la obsesión de los personajes por entender algo que los sobrepasa, impulsados por el amor o por mera curiosidad. Todo se sostiene por las actuaciones, la fotografía con planos abiertos, su ritmo lento pero sin pausa y una música que transmite las emociones de los personajes.

No es difícil notar el centro feminista de esta película, ya sea por la trama o el final de la segunda parte. El cambio en el marco al final refleja la situación del personaje en ese momento. A medida que Laura deja el pueblo, ella está dentro, rodeada de hombres y sus conversaciones, o en la naturaleza, sola. Esto es un reflejo de un predicamento femenino específico. La toma final supone a una mujer que se libera de la sociedad patriarcal y se adentra al mundo matriarcal.

La directora realmente tiene una visión clara y veo por qué decidió dividir toda la historia en dos películas separadas. Del punto de vista masculino al punto de vista femenino, de expandirse visualmente a expandirse a través del sonido, de crear la realidad a confeccionar la fantasía, es como intentar mover lentamente el foco del mundo material externo a las profundidades introspectivas internas. Hay un atractivo en buscar cuando se te lanza constantemente a lo desconocido.

Inicialmente pensé que la "primera parte" era el montaje y la "segunda parte" era la resolución, pero resultó ser más como "voltear del lado A al B". No solo que la "segunda parte" no logra desarrollar el misterio, en realidad agranda el enigma. Parece haber transformado el suspenso, la carta de amor de la "primera parte", en un "MacGuffin". El cambio a una narrativa femenina completamente le da un giro a la narrativa que antes estaba dirigida por el hombre, lo que también es algo intrigante. El final no resolvió nada, o tal vez sí lo hizo, ya que las pistas se entrelazan a lo largo de toda la historia.

La decisión de dividir toda la historia en dos películas fue intencional y es precisamente esta decisión que da muchas sorpresas y giros inesperados, lo que es suficiente para hacer que uno mantenga la atención por cuatro horas seguidas. El motivo MacGuffin recurrente puede o no ser importante ya que la narrativa ya logró su propósito pensado. Aunque puedes pensar que está intentando transmitir algo, cada pista visual sugiere que todo es una ilusión. En definitiva, todos los eventos que ocurren en la película son todo menos momentos fugaces.

En la "primera parte", la historia inicialmente adoptó una narrativa no lineal que mostraba una progresión de la historia "de ella a ellos", mientras que la "segunda parte" se expandió más y respondió al destino inexplicable al usar una variedad de técnicas cinematográficas. La trama entrelazada vincula los destinos de los personajes femeninos juntos de una forma compleja.

No lo creerás, pero la segunda parte de la historia se convierte en un thriller fantasioso al estilo de Kiyoshi Kurosawa. La protagonista se ve atraída a un misterio más suspensivo por el lago, que involucra a dos mujeres enigmáticas, flores amarillas y una criatura misteriosa. Su desaparición parece perfectamente lógica a medida que la búsqueda concluye, considerando el estado psicológico del corresponsal de las cartas. Esto coloca a toda la historia dentro de una estructura literaria creada hermosamente.

En la primera mitad, tenemos una vaga impresión de Laura por medio de las perspectivas de dos hombres que creen que su desaparición está relacionada con ellos. Aunque es larga, la narración es excelente y todos los detalles se explican al final. En la segunda mitad, vemos la verdad desde la perspectiva de Laura y el enfoque ya no está en la búsqueda. El proceso de exploración es emocionante. Las partes en las que se adentra en las vidas de las dos mujeres son fascinantes y muestran el manejo habilidoso del director en cuanto al espacio, los personajes y el trabajo de cámara. Esta película parece una novela de detectives, pero no hay culpables ni víctimas ni nada que pueda considerarse un crimen o un caso.

Las estructuras y técnicas literarias crean una experiencia visual parecida a leer una novela en donde las pistas nos llevan a preguntarnos más cosas y los capítulos interrumpen el ritmo. Aún así la historia logra llegar a un nuevo nivel. En esta ciudad difícil, se esconden unas cartas escandalosas entrelazadas con la historia en una biblioteca. La fuerte intuición y curiosidad de una mujer nos llevan a un laberinto en el que se superponen el tiempo y el espacio: ella está ahí pero no está ahí. Esta película desborda emociones, abunda la ambigüedad, persiste el suspenso y las tensiones son constantes. Es tan increíble que no se puede describir con palabras.

La primera mitad de la película, llena de suspenso y misterios basados en la correspondencia, es cautivadora. La narración engancha por completo, y la doble línea temporal en torno a la desaparición de dos mujeres no hace sino aumentar la tensión. El director hace un trabajo excelente, y la música está perfectamente sincronizada.

La película es una auténtica delicia, similar a la lectura de una novela de suspenso que mantiene al espectador ansioso por descubrir lo desconocido. El destino de los personajes y los imprevisibles giros de la trama atraen al público. El uso de cartas, radio y grabaciones para contar la historia conecta a los personajes a través de diferentes líneas temporales, lo que hace que la narración sea aún más encantadora y atractiva.

Não é difícil perceber o núcleo feminista, seja pela trama ou pelo final da segunda parte. A mudança de enquadramento no final reflete a situação da personagem naquele momento. Quando Laura sai da cidade, ela está dentro de casa, cercada por homens e suas conversas, ou na natureza, sozinha – isso é um reflexo de uma situação específica. A cena final implica uma mulher se libertando da sociedade patriarcal e entrando no mundo matriarcal.