Un dolor real (2024)★ 7.2/10

Excelentes interpretaciones, una historia cautivadora y una sensibilidad conmovedora sobre cómo el sufrimiento se transmite de generación en generación.

Dos primos viajan a Polonia para visitar la tierra natal de su abuela, superviviente del Holocausto, y enfrentarse a las heridas del pasado.

Jesse Eisenberg crea un drama delicado sobre el duelo y el legado emocional, evitando los melodramas fáciles. Kieran Culkin brilla como el carismático e impredecible Benji, en contraste con la sobriedad de Eisenberg. La banda sonora, especialmente con Chopin, intensifica la introspección del viaje. Aunque su estructura es predecible, la película se sostiene gracias a la fuerza de las interpretaciones y la sensibilidad del guion.

Dirige, escribe y protagoniza Jesse Eisenberg, una historia que busca y vaya si lo logra, generar cualquier tipo de sensaciones encontradas en el espectador, con un margen energético que por momentos es caótico y dinámico donde también allí puede encontrar mucho aterrizaje para meterse en la introspección de su dúo protagónico, es además una película que juega mucho con lo que no se dice y con aquello que deja percibirse de ella, porque es un film de sentimientos claros y nobles, a pesar de que no todo el tiempo pueda generar una línea de creatividad que vaya de la mano con un terreno estable desde el punto de vista de su guion, lo que si será de A Real Pain, es la tela que dejará por cortar luego de experimentarla, un proyecto que se presta a reflexionarlo y analizarlo.

Lo primero que puedo decir sobre A Real Pain y al menos a modo personal, es que me hizo sentir incomodo en todo momento, no encontré en ningún trayecto un terreno firme y no me dejó adaptarme a ninguna de sus formas, curiosamente y quizás, todo esto como una de sus virtudes, una película sumamente mutando, que va cambiando de piel y de estados constantemente, pasajes en los que me ha hecho reír, por otros espacios me hizo reflexionar, mientras que durante otros momentos se vuelve un tratado sensible, pero todo conformado por un vaivén caótico e indomable, propio y congruente con el tacto que se le brindará a la estructura de sus personajes.

En tiempos de películas donde a muchas se les complica sensibilizarse a si mismas para tratar temas delicados, la creación de Eisenberg puede decirse que encuentra una estabilidad armoniosa, sensible y respetuosa para tratar las cuestiones delicadas que trata de trasfondo como lo son las enfermedades y los diagnósticos mentales, algo que acertadamente juega mucho con el subtexto, allí donde no se nos dice las cosas exactamente pero se intuyen en ese contexto y que incluso le brinda al espectador la posibilidad acertada de la ambigüedad para poder leerla, lo que bajo el mismo punto abarca su propio final, o su propio inicio, como cada uno quiera analizar esa profunda y más que interesante escena.

El espíritu de su trayecto es sin dudas y en gran parte además de un consistente guion, las actuaciones de la dupla Jesse Eisenberg - Kieran Culkin, sobre todo este último quien le aporta una frescura y un torrente de energía a la película en la que con ella, él es quien irá mutando y mostrando distintas facetas constructivas alrededor de su personaje, para consigo mismo y para con el resto de los personajes, sirviendo así el personaje de Eisenberg como si se tratara de una especie de contención de esas tormentas de energías que desata su compañero de elenco, Culkin.

A Real Pain, de manera personal, me ha dejado a medias tintas, quizás sus virtudes de inestabilidad me hicieron sentir un tanto incomodo en un terreno movedizo que está en constante cambio y rumbo, virtuosas actuaciones que le dan un buen corazón a ese motor que es el guion que está escrito de modo muy correcto y es consecuente para dicha contundencia que abarca esa potente intensidad que contiene por dentro y que las busca a explotar al máximo en ese turbulento viaje hacia el interior de la psicología humana.

Calificación: 6.6

En esta oportunidad Jesse Eisenberg nos demuestra que no solo es un excelente actor si no también un gran director. Esta película nos trae extraordinarias actuaciones, un maravilloso Kieran Culkin, con un personaje tan realista y desequilibrado que te deja esa incomoda sensación ante sus reacciones, y todo esto para dejarnos una visión agridulce sobre la depresión. La trama se mueve en el reencuentro de dos primos quienes en la infancia fueron muy unidos y en la medida que crecieron cada cual ha tomado caminos diferentes, tenemos dos personajes opuestos pero unidos por una hermandad y la culpa, Eisenberg (David) está casado con hijos es metódico y tiene un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) mientras que Culkin (Benji) es su primo quien es todo lo contrario, lleno de impulsos impredecibles. Por voluntad de su difunta Abuela Ambos viajan a Polonia para visitar su tierra natal y conectar con su legado judío. David nos muestra el dolor interno, reprimido, mientras que Benji exterioriza, y tiene comportamientos erráticos. El guion fue escrito por Eisenberg, equilibra el humor y el drama. Nos muestra también la complejidad de las relaciones familiares y nos deja ese amargo sabor de la culpa sobre David por no estar en la fuerte depresión de su primo. Es una gran película la cual recomiendo.

una historia diferente

Un viaje de dos primos se convierte en un extraño tour cuando uno de ellos se sumerge en la nociva nostalgia del pasado.
Su lentitud narrativa tiene un propósito: llevar al espectador a ese lugar tan incómodo que tanto nos cuesta asimilar, el del dolor.

'A Real Pain' es una película de comedia dramática que junta a dos personas de polos opuestos, en un viaje que va explorando a ambos y reaviva asuntos sin resolver del pasado. La semiosis, fotografía, trabajo de cámara y banda sonora son los elementos más impresionantes de la película, además de sus paisajes y planos europeos. La actuación de Kieran Culkin se roba el foco mayormente, pero es difícil empatizar con su personaje. Jesse Eisenberg, a un gran nivel como actor y aún mejor como director y guionista. En su sencillez, puede ser profunda y compleja. Ambos personajes se revisan mutuamente, se complementan en situaciones específicas, intentan avanzar en sus vidas paralelas.

Si bien las interpretaciones de Benji y David resuenan emocionalmente con el público, la película no logra hacerlo. La escena en la mesa, donde David reflexiona sobre el suicidio de su abuela es conmovedora, pero la edición desarticulada y la música poco original arruinan el impacto general. Para mí sorpresa, el segmento de El Holocausto carece de la profundidad emocional que merece.

En vez de adentrarse en la historia judía, la película explora cómo las personas actuales procesan el dolor y la memoria. Ofrece una versión estimulante sobre la desconexión que muchos sienten hacia el sufrimiento de sus antepasados, lo cual plantea la pregunta: ¿cómo deberíamos hacerle frente al peso de la historia?

Solo cuando realmente te importa alguien, tus abrazos tienen tanta intensidad. La película lleva consigo el peso de la historia, pero lo aborda con un toque ligero, reflejando las luchas del individuo moderno. Los primeros veinte minutos delinean hábilmente los antecedentes y personalidades de los personajes. Un dolor real se siente dolorosamente fuera de lugar en medio de la alegría colectiva, lo que la hace aún más conmovedora.

El guion no presenta nada revolucionario: es una película de carretera estándar. Los protagonistas comienzan emocionalmente distantes, pero poco a poco se reconcilian a lo largo del viaje, alcanzando una resolución emocional. Lo que distingue a esta película es su excelencia técnica y su precisa narrativa emocional, que la convierten en una experiencia agradable.

Kieran Culkin haciendo de Roman deprimido. La película es entretenida.