La habitación de al lado (2024)★ 6.9/10

Los colores de Almodóvar y su ternura para contar historias. Un elenco maravilloso.

Almodóvar está atrapado en su zona de confort. Da la sensación de que, desde Madres paralelas, ha estado explorando esta idea de “mujeres que vuelven a contar historias de hombres”. En Madres paralelas, tenemos una hija que busca a su padre; aquí, es una versión más directa, con los hombres callados, dejando que las mujeres que cuenten o vuelvan a contar la historia de la guerra. En el lado positivo, hay un montón de referencias y homenajes entretejidos, lo que demuestra que Almodóvar todavía mantiene el último pedacito de orgullo del cine de arte europeo.

La película es aburridísima. Últimamente, Almodóvar parece obsesionado con los interiores elegantes y el colorido al estilo de Piet Mondrian, pero resulta rígido y repetitivo. El director ha pasado de comedias salvajes centradas en el género a tranquilas historias para dormir. Es como si por fin se hubiera convertido en el tipo de persona que antes criticaba.

¿Alguien más tiene la sensación de que las películas de Almodóvar tienen esa estética televisiva? Por más que lo miro, no tiene ese aire cinematográfico.

Esta película es increíble. Sinceramente, te cambia la vida.

Otra historia contada desde la retrospección, pero esta vez, Almodóvar se centra finalmente en la muerte. La mayor parte del diálogo se centra en los miedos y esperanzas de la vida. Esta es la película de Almodóvar que más me ha hecho llorar.

Almódovar nos entrega su Gritos y Susurros. Aunque es su primera película en inglés, se reconoce su estilo y oficio. En lo personal, esta historia pudo haberse hecho en España con Marisa Paredes y Carmen Maura, pero no pudo resistirse más a Hollywood. Hay momentos en que las razones ideológicas se filtran en el guion, lo que le resta un poco de encanto. Visualmente es deliciosa, ¡¿quién pudiera darse el lujo de planear su propia muerte en la contemplación del arte ? !

Ingrid y Martha son escritoras. Ingrid es una novelista que escribe sobre su miedo a la muerte; Martha es una periodista de guerra. Ellas fueron grandes amigas en su juventud, pero con los años (como muchas veces pasa) se distanciaron. Hoy se reencuentran pero no en las mejores circunstancias: Martha lidia con un cáncer terminal y un tratamiento que le trae más padecimiento que cura.

Después de trabajar con actores norteamericanos en dos cortometrajes (“Extraña forma de vida” y “La voz humana”) Pedro Almodóvar estrena “La habitación de al lado”, su primer largometraje completamente hablado en inglés.

¿Qué puedo decir de su nueva película? Bueno, mis reflexiones son variadas y fueron mutando con el correr de los días. En primer lugar tengo que hablar del elefante en la habitación: es raro ver una película de Almodóvar hablada en inglés. Sin embargo, es innegable que su estilo y su esencia están ahí, no solo en la cuestión estética, sino también en el texto y los diálogos, cargados de melodrama y teatralidad. Las actrices elegidas, bueno, no se me ocurren mejores “Chicas-Almodóvar” yanquis que Tilda Swinton y Julianne Moore. A Tilda se la había visto en “La voz humana”, uno de los cortometrajes mencionados más arriba, y a Julianne en “May December” y otras películas de Todd Haynes (¿podemos decir “el Almodóvar estadounidense”?, tengamos esta conversación otro día pero mientras tanto vean “May December”).

Algo más que puedo decir es que no estaba segura de cuánto me había atravesado la película hasta que ayer me senté a escribir algunas reflexiones y me puse a llorar. Definitivamente me conmueven las historias de mujeres adultas y me cuesta cada vez más involucrarme con personajes de veintipico. Almodóvar siempre tuvo eso de retratar mujeres con características de lo más variadas y complejas. La mujer al borde de un ataque de nervios, la mujer desbordada, la mujer vengativa, la reflexiva, la bicha pero amiguera, y se puede seguir enumerando eternamente. En este caso nos encontramos con una mujer moribunda y profundamente nostálgica, y con otra que se enfrenta a sus miedos más profundos para acompañar a su amiga.

Los flashbacks me resultaron lo más flojo de la película porque son pocos y no terminan de tener un gran sentido narrativo. De todas maneras, hay un flashback en particular que me quedó resonando porque dialoga fuertemente con el presente del relato. Se trata de un viaje que realiza Martha para cubrir la guerra de Irak, donde conoce a dos hombres que son amantes. “Es la única manera de transitar la guerra”, comenta el amigo de Martha en la escena siguiente.

Ingrid y Martha transitan juntas la guerra. La última de todas, la que transcurre dentro del cuerpo de Martha. De esta manera el vínculo entre ellas está atravesado por una crudeza inevitable pero también por una dulzura extrema, plagada de caricias, risas y conversaciones íntimas.

Creo que la conclusión llega muy temprano y, por momentos, el cinismo no parece llegar a ningún lado y se queda como un discurso o parte de otro más grande.

Almodóvar está preso na sua zona de conforto. Parece que desde Mães Paralelas, ele tem explorado a ideia de “mulheres recontando histórias de homens”. Em Mães Paralelas, é uma filha em busca do pai; aqui, é uma abordagem mais direta, com os homens ficando em silêncio, deixando as mulheres contar ou recontar a história da guerra. Pelo lado positivo, há muitas referências e homenagens entrelaçadas, mostrando que Almodóvar ainda mantém o que resta do orgulho do cinema artístico europeu.

O filme é tão chato. Ultimamente, Almodóvar parece obcecado por interiores sofisticados e blocos de cores no estilo Piet Mondrian, que parecem rígidos e repetitivos. O diretor passou de comédias selvagens focadas em gênero para uma narrativa tranquila para a hora de dormir. É como se ele finalmente tivesse se transformado no tipo de pessoa que uma vez criticou.

Alguém mais acha que os filmes de Almodóvar têm essa estética de TV? Não importa o quanto eu olhe, simplesmente não tem aquela sensação cinematográfica.