Los Fabelman (2022)★ 7.6/10

¿Aman el cine?... Pues, si la respuesta es si, amaran esta película. Una carta de amor a un maestro absoluto como Steven Spielberg y al cine desde sus ojos.

La película de Steven Spielberg es una obra maestra, sobre todo porque cuenta su propia historia. El guion es perfecto, la banda sonora del maestro Williams es increíble y las frases son memorables. Una película conmovedora e imperecedera.

Cuando nos adentramos a experimentar The Fabelmans, estaremos hablando de presenciar la película más personal del legendario director Steven Spielberg, estaremos viendo lo que él ha considerado su vida llevándola al mundo de la ficción, la vida, inspiraciones, amores, tragedias y obra de uno de los nombres más importantes en la historia del cine, y claro que, su biografía o lo que capturamos en esencia de lo que es, está más que a la altura de tal hombre en su conformación como persona y como personaje, su aprendizaje y su camino recorrido que lo llevó a ser y pertenecer.

The Fabelmans es un manjar para cualquier cinéfilo, incluso para aquellos simpatizantes del cine que no estén tan metidos en profundidad en ese mundo de conceptos, técnicas y demás, es un pasado conformado hacia las entrañas del amor por el séptimo arte, esa semilla que se planta de manera misteriosa sin saber demasiado los por qué y los como, ese interés que va germinando como el tiempo hasta el momento clave de la determinación, esa decisión de ser y pertenecer para aquella cosa o actividad que ha flechado a ese joven de manera imprevista e instantánea.

La película tiene un interesante aura, esa particular energía de añoranza, de melancolía casi constante, aunque curiosamente no una melancolía triste, o al menos no del todo, sino de aquella de mirar el pasado con sus efectos, defectos y virtudes para tomarlos como punto de inflexión y de aprendizaje para el futuro que vendrá, aquella de mirar para atrás como el camino que se desandado aceptando sus obstáculos, su fluidez, las caídas y las levantadas para superar todo tipo de adversidades en el afán de cumplir con esos sueños que parecían lejanos.

Se entiende que es de las películas más nuevas en la basta y más que icónica filmografía de Spielberg, pero a pesar de eso se encuentran distintos fragmentos en los que uno puede dilucidad de que tienen futuro de historia para con el cine y para con la propia filmografía del director estadounidense, entre varias de ellas, destaco sin dudas la ya muy conocida escena final en la que Spielberg retrata su encuentro con el legendario director John Ford en el que le da un consejo sobre cine, destacando además que en el largometraje, Ford es interpretado por otro de los nombres históricos del cine como lo es David Lynch, claramente es uno de esos fragmentos que quedarán para la historia de una película que tiene varios en ese potencial pero que si acaso, es el primero de ellos que ha tomado la punta.

Respecto a sus protagonistas, la mayoría está muy bien y la construcción y el soporte que se brindan unos a otros para entregar una mejor explosión interpretativa está muy bien llevada a cabo, por parte de Gabriel LaBelle es interesante notar como él y su personaje va nutriéndose de sus distintos secundarios y potenciándose a través de ellos y de las distintas disposiciones que cada uno puede entregarle cuando les toca compartir pantalla, especialmente de Paul Dano y de Michelle Williams, quien es para mi gusto, la actriz quien saca más provecho individual en la composición de su personaje, esa mujer conformada con distintos grises, ese vuelo libre en su de a ratos consciente jaula, esa que ama en secreto y en profundidad, esas distintas facetas suyas las interpreta con el corazón en la mano a cada una.

The Fabelmans es de las películas más nuevas de Steven Spielberg la que más relevancia ha ido tomando con el correr del tiempo, y tal vez, tenga esa potencia de cara al largo futuro de prevalecer al menos en su filmografía, como película clásica, una película que se ha hecho con sabiduría y con amor, sobre todo con la simpatía del cariño y del corazón, un aprendizaje personal que recorre el tiempo con sus agridulces, con sus triunfos y sus derrotas, pero nunca rindiéndose, huele a melancolía, a libertad y arte, si el tiempo la pondrá en un lugar más grande, es problema del tiempo, pero ahí está, desde el corazón de Spielberg, un pedazo de su historia o al menos, lo que él captó como su historia.

Calificación: 7.3

Para Spielberg el cine significa y puede ser muchas cosas: ilusión, espectáculo, fantasía, un juego de niños, técnica, una prolongación de la memoria, un ente revelador, una máquina de mentiras, pero principalmente es un abrazo y un refugio en tiempos difíciles.

Ya está claro que cualquier cosa que haga Spielberg dará de que qué hablar, no importa que no sea su mejor obra, siempre mantendrá todo lo que lo hace a su filmografía tan especial.

Es buena y tiene algunas secuencias muy lindas, pero la disfruté menos de lo que esperaba. Personalmente me gustó mucho cómo la película habla sobre el poder de las imágenes, ahí hay mucho material, no está abordado tan en profundidad como se podría, pero lo hay. Creo que tendría que haber ido más a fondo con eso, no solo porque es el aspecto más interesante de la película, sino porque por ese costado es por donde uno más empatiza con el protagonista, ya que habilita a tomar los momentos que él vive y extenderlo a las propias vivencias del espectador y sus recuerdos clave relacionados al descubrimiento personal del cine.

Al margen de que la película de a ratos se pone por demás explícita, para mí lo que no termina de funcionar del todo, es que la madre (si bien es un personaje con una complejidad interesante, casi diría el único de la película que logra no resultar chato) acarrea una línea que se come la del protagonista. Es raro, es como que una subtrama que debería segundear la principal o servir como un simple ejemplo de lo que Sammy no debería dejar que suceda, termina casi siendo el conflicto principal de todo el relato, esto en gran parte por falta de un conflicto más prominente. Es cierto que hay dando vueltas una duda respecto a si el protagonista seguirá su sueño de hacer películas o no, pero es una duda más superficial que real, ya que de parte de Sammy nunca hay una problematización de su situación, eso es lo raro narrativamente. Lo que hay son personajes presionando por él y discutiendo sobre qué camino debería tomar, pero dentro del protagonista no se ve conflicto, Sammy siente disfrute y fascinación por el cine, un deseo irrefrenable por dedicarle su vida, tanto que carece de dudas como para permitir que se genere un conflicto interno en torno a eso. Y como consecuencia, es que el final (al margen del disfrute del fanservice) no acaba de cuajar, como si estuviera cerrando una línea que dramáticamente nunca terminó de establecerse.


Parece que la mayoría de lo que se muestra en la película pasó realmente, tal vez por ese atenerse a los hechos es que Spielberg se dejó llevar un poco de más, por eso y por el gran amor que claramente le tenía a su madre. Tal vez fue una historia demasiado personal, que en este caso siento que le dificultó poder tomar algo de distancia y acabó perjudicando a la película e impidiéndole ser algo realmente excelente.

"Los Fabelman" es una película honesta y sustancial. Cuando Sam se da cuenta de que quiere convertir el divorcio dramático de sus padres en una película, descubre que su destino está en la filmación, independientemente de los eventos de la vida. Spielberg no solo se permite hacerle una carta de amor al cine sino que se enfoca en los personajes y en sus emociones.

La película semiautobiográfica de Steven Spielberg refleja la generación estadounidense de la posguerra, donde los niños podían grabar películas caseras con películas en color Super de 8 y 16mm. La película es tradicional pero termina de una forma brillante con una escena donde el protagonista se encuentra con John Ford, interpretado por David Lynch. El consejo de Ford es: "Cuando el horizonte está en la parte inferior es interesante. Si está arriba es interesante. Si está en el medio ¡es aburrido!" Los estadounidenses creen que "el director sabe bien dónde ubicar la cámara".

Spielberg é sinônimo de diversão sem abrir mão da qualidade., filme de sua autobiografia com simplicidade faz sobressair todo o deslumbramento, que se manteve intacto com o passar do tempo.
O filme acompanha a historia do menino que, em meio a conflitos familiares e pessoais, entrega-se à sua paixão.

There will never be anything greater than cinema

" When the horizon's at the bottom, it's interesting. When the horizon's at the top, it's interesting. When the horizon's in the middle, it's boring as shit. Now, good luck to you and get the fuck out of my office!" (John Ford ou melhor DL)

Homenagem ao cinema no tempo certíssimo, é preciso admitir, Spielberg ainda manda muito bem.

Revisitar as próprias memórias é um ato de coragem. Compartilhar parte dela com os outros, um ato generoso. A vida pessoal sendo reveladas em camadas, a paixão pelo cinema e pela arte no cerne de tudo. Isso realmente precisava ser roteirizado!