Crimes of the Future (2022)★ 6.3/10

La película mantiene el estándar característico de David Cronenberg, con una cinematografía y una iluminación que parecen exquisitamente elaboradas. Si bien la indagación filosófica sobre la condición humana no es innovadora, nunca se siente cliché. Un enfoque más contenido o preciso en los diálogos podría haber hecho la película más accesible, ya que actualmente introduce un número abrumador de conceptos únicos de la visión de Cronenberg.

El verdadero mensaje de esta película radica en su alegoría política. La primera mitad se desarrolla como una exposición de concepto artístico, mostrando la maestría del artista de performance Saul Tenser sobre su propio cuerpo, mientras refleja la obsesión de la sociedad por el control corporal. La segunda mitad transita hacia una parábola política, donde el cuerpo es política, la política es control, y quien controla el cuerpo dicta el curso de la evolución.

La película logra crear un universo con muchas posibilidades, algunas de las cuales se exploran, y otras se las menciona y poco más. En esto flotan muchas ideas interesantes, como la naturaleza de la humanidad, lo ético de las mutaciones físicas, el vínculo con lo sintético y algunas cosas más.

Visualmente es tal vez donde más me gustó, la fotografía barroca y el arte que por momentos recuerda a los diseños de H. R. Giger, son muy buenos y acordes al director y la historia.

Para mí el problema es que siento que tiene algunos traspiés narrativos, al verla hay cierta información que me terminó mareando un poco respecto a las instituciones y a las intenciones de algunos personajes. Y si bien luego pensando y charlando la película esto me terminó de cerrar más, siento que es algo básico que debería haber quedado más claro durante el visionado, y no luego.

Y en cuanto al worldbuilding, encuentro a este universo un poco excesivamente desprovisto de personajes. Entiendo que todo se desarrolla en un submundo apartado y poco transitado, pero se me dificulta un poco conceptualizar una institución a partir de un único personaje, así como se me hace muy difícil tomar dimensión del peso de una institución cuando parece consistir de solo 1 o 2 personas, al punto que por momentos las sentía como un posible fraude.


Por estas cosas es que progresivamente me fui quedando cada vez más afuera del relato. Tal vez con un segundo visionado la disfrutaría más, o tal vez no estuve tan atento como creí. Pero bueno, me alegro que a ustedes les haya llegado más, y me alegro de haber vivido lo suficiente como para ver a Viggo en outfit ninja.

O trailer da uma enganada, tive a impressão que veria mais body horror ou coisas um pouco mais chocantes, nisso deixou a desejar, mas entregou uma proposta muito boa da qual refleti bastante, quis debater, repensei hábitos e cheguei a conclusão que não é futuro, é presente. Bateu na porta da consciência e assustou um pouco e de alguma forma algum objetivo foi alcançado. De qualquer forma, desejei muito uma conclusão, pois, alguns temas foram arranhados apenas em sua superfície, sem aprofundamento, anyway, Cronenberg mais uma vez fazendo pensar, ta valendo.

O filme mantém o padrão característico de David Cronenberg, com cinematografia e iluminação primorosamente trabalhadas. Embora a investigação filosófica sobre a condição humana não seja inovadora, ela nunca parece clichê. Uma abordagem mais contida ou precisa do diálogo poderia ter tornado o filme mais acessível, já que ele apresenta um número enorme de conceitos exclusivos da visão de Cronenberg.

A verdadeira mensagem desse filme está em sua alegoria política. A primeira metade se desenrola como uma exposição de conceito artístico, mostrando o domínio do artista performático Saul Tenser sobre seu próprio corpo e refletindo a obsessão da sociedade pelo controle corporal. A segunda metade se transforma em uma parábola política — onde o corpo é política, política é controle e quem controla o corpo dita o curso da evolução.

The film maintains David Cronenberg’s signature standard, with cinematography and lighting that feel exquisitely crafted. While the philosophical inquiry into the human condition isn’t groundbreaking, it never feels clichéd. A more restrained or precise approach to dialogue might have made the film more accessible, as it currently introduces an overwhelming number of concepts unique to Cronenberg’s vision.

This film's real message lies in its political allegory. The first half unfolds like an artistic concept exhibition, showcasing performance artist Saul Tenser’s mastery over his own body while reflecting society’s obsession with bodily control. The latter half transitions into a political parable—where the body is politics, politics is control, and whoever controls the body dictates the course of evolution.