Oppenheimer (2023)★ 7.9/10

Todos en la sala sabíamos lo que iba a pasar. Sabímos a qué ibamos, conocíamos la historia y su final, y aun así, cuando el momento de la prueba Trinity llegó, no volaba una mosca. Todo quedó en silencio, la pantalla se iluminó y escuchamos la ya tristemente célebra frase: “Ahora me convierto en la Muerte, destructora de mundos”.

Y es que Oppenheimer es la película de terror de Nolan, quien demuestra que sabe manejar la tensión con maestría. Como siempre, su montaje es enrevesado porque sí, pero bueno, ya es marca registrada del director. Quizás le sobraba media hora, pero no deja de ser un excelente ejercicio cinematográfico sobre una mente brillante y atormentada, y un evento que cambió el mundo tal como lo conocemos.

La mejor del 2023

De las mejores películas de Nolan

Toda película de Nolan es enorme, en intenciones o en formas. En Oppenheimer es enorme en ambos sentidos. La obra de un científico que lo supera en demasía, sus consecuencias en la humanidad y el entramado político que lo envuelve, todo está sobredimensionado aquí. Finalmente, el científico es la representación de su país: toma parte de sus méritos de otros, pero con la virtud de los recursos para concretarlos en obras tangibles y poderosas.
Sugeriría ver una película con un asunto similar: El Viento se Eleva, de Hayao Miyazaki, sobre el ingeniero que diseño los aviones que luego usaría el Imperio Japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La mirada de este personaje es mucho más humanista, al cuestionar el uso de sus creaciones en lugar de sentirse agobiado por ello. Una contraparte necesario al discurso gringo.

Gran película de nolan

Un retrato magistral del padre de la bomba atómica. Ciencia, poder y dilemas éticos en una de las películas más impactantes de los últimos años.

Quiero verla para entender

Me pareció muy amena, pensé que me aburriría pero no. Tiene muchísimos actores conocidos, algunos en papeles cortos y otros más principales, lo que hace que haya poca confusión a la hora de reconocer personajes.
No me gustó que tenga partes en blanco y negro, toda la línea de Rober Downey Jr. me pareció aburridísima y el plot twist se sintió un poco tonto e innecesario (si estuviera aclarado desde el principio sería mejor).

Soy un gran fan de Christopher Nolan, THe Dark Night, Memento, Inception entre otras. Esta película se coloca como una de sus mejores, lo cual era bastante complicado. Una vez más Nolan vuelve a maravillar tanto a ciéfilos, como críticos, como a la audencia casual con una obra audiovisual que merece la pena verla en cines (La escena de la bomba me sigue pareciendo impresionante), buena escritura de personajes, gran guión y una historia profunda mezclada con unos visuales que son cine en su máximo esplendor. De lo mejor del 2023.

No hay manera en que pueda decir que no me gustó tanto la película sin que salten los fans del director a criticarme y decirme: ´´no la entendiste´´. Chicos, lamento decirles que el que la película sea entendible para todos es responsabilidad de quién la realiza.

Sé reconocer el gran trabajo del cast y de dirección en esta película, es magistral en muchos aspectos, pero la verdad es que decae bastante en el último acto... Luego de la explosión de la bomba la película se vuelve enrevesada, sin rumbo aparente, y a uno como espectador casual, le cuesta mantenerse al hilo si no estudió previamente el contexto histórico y eso es lo que hizo que esta película no me encantara del todo, aunque sepa reconocer su calidad.

Muy buena de principio a fin

OPPENHEIMER (2023) – UNA OBRA MAESTRA SOBRE EL PODER Y LA DESTRUCCIÓN

Christopher Nolan nos entrega en Oppenheimer una de sus películas más ambiciosas y complejas. Más que una biografía tradicional, es un retrato psicológico del hombre detrás de la bomba atómica, explorando su genio, sus dilemas morales y las consecuencias de su creación. Con una narración no lineal y una puesta en escena imponente, la película nos sumerge en la mente de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), un personaje atormentado por el peso de su legado.

DIRECCIÓN Y NARRATIVA

Nolan construye la historia a través de múltiples líneas temporales, alternando entre los eventos que llevaron al desarrollo del Proyecto Manhattan y las consecuencias posteriores. La película utiliza dos estilos visuales distintos: el color para la perspectiva subjetiva de Oppenheimer y el blanco y negro para una visión externa, más política y objetiva. Este juego narrativo no solo mantiene la tensión, sino que también nos obliga a cuestionar la historia desde diferentes puntos de vista.

La película no se centra únicamente en la creación de la bomba, sino en el impacto psicológico y político que tuvo en su creador. La tensión crece de forma constante hasta llegar a la prueba Trinity, una de las secuencias más impactantes del cine reciente. Pero el verdadero clímax no es la explosión, sino el juicio moral y social al que Oppenheimer es sometido después.

ACTUACIONES Y PERSONAJES

Cillian Murphy ofrece una interpretación magistral, encarnando a un Oppenheimer carismático, brillante, pero también profundamente atormentado. Su mirada transmite la carga de haber cambiado el mundo de una forma irreversible.

Robert Downey Jr., en un papel sorprendente como Lewis Strauss, demuestra su capacidad dramática, convirtiéndose en una pieza clave en la historia. Emily Blunt, como Kitty Oppenheimer, y Florence Pugh, como Jean Tatlock, aportan capas emocionales al protagonista, aunque sus personajes podrían haber tenido mayor desarrollo. Matt Damon, en el papel del general Leslie Groves, aporta solidez y dinamismo a la narrativa.

VISUALES Y SONIDO: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL

La cinematografía de Hoyte van Hoytema es impresionante, con una fotografía en IMAX que realza cada detalle, desde los paisajes desérticos de Los Álamos hasta los momentos más introspectivos del protagonista. La prueba Trinity es una secuencia inolvidable, filmada sin el uso de CGI para capturar toda su crudeza y realismo.

El sonido es otro de los grandes aciertos. El uso del silencio tras la explosión es un golpe emocional para el espectador, mientras que la banda sonora de Ludwig Göransson refuerza la sensación de urgencia y tragedia.

TEMAS Y REFLEXIÓN

Más allá de la historia de Oppenheimer, la película nos enfrenta a preguntas incómodas: ¿hasta dónde debe llegar la ciencia? ¿Puede un descubrimiento justificado por la paz terminar causando más destrucción? Nolan no nos da respuestas, pero nos obliga a reflexionar sobre el poder, la moralidad y la responsabilidad del conocimiento.

CONCLUSIÓN

Oppenheimer es un cine que desafía, que impacta y que deja huella. Es una obra que exige ser vista en la pantalla grande por su magnitud visual y sonora, pero sobre todo, por su carga emocional e intelectual. Nolan logra convertir una historia real en una experiencia cinematográfica inolvidable, que seguirá generando debate mucho después de los créditos finales.