Dejar el mundo atrás (2023)★ 6.6/10

Una historia muy interesante que no necesita un super final para hacernos pensar, el verdadero foco de la pelicula es el comportamiento humano frente a lo desconocido y/o las consecuencias de lo que hacemos

Es una cinta entretenida. Este tipo de obras buscan cuestionar el presente para plasmarnos cómo podría ser el futuro, uno que casi siempre, catastrófico.

Las películas de Hollywood, incluso aquellas que se centraban en el heroísmo individual, solían abordar los aspectos universales de la humanidad, como emociones o sentimientos como el miedo y la euforia. Sin embargo, parece que en algún momento determinado cambiaron el foco y se adentraron en las narrativas centradas en Estados Unidos con los que se pueden identificar, como la historia de el país, la historia racial y las historias biográficas específicas. Esta película es uno de estos ejemplos.

La película es larga pero nunca aburrida y está llena de escenas impresionantes como la del barco petrolero que encalla en la costa, un avión que se estrella, manadas de ciervos y bandadas de flamencos. Estos espectáculos nos hacen reflexionar sobre nuestra dependencia del internet. Además, nos muestra un escenario escalofriante en donde la inteligencia artificial podría usar el internet para atacar a la humanidad. El final me pareció ingenioso: una niña que está desprovista de internet, logra ver el tan esperado final de Friends en DVD, un momento de pura alegría para los amantes de los medios físicos de almacenamiento. Es una crítica profundamente irónica y conmovedora.

El terrorismo, la dependencia de los medios, la inteligencia artificial y la hostilidad de la comunidad son las ansiedades sociales que la película plasma en un espectáculo visual y auditivo en un contexto de conservadurismo global y una realidad post-pandémica. De todas formas, la película me pareció hueca y desunida. Su cinematografía llamativa no puede disimular que tiene una estética de drama televisivo. Por qué recurrieron a una edición paralela exagerada y sin sentido para despertar las emociones de los espectadores? Lo que podría haber sido una parábola interesante se perdió en todo el espectáculo.

El escenario de esta película me recordó un poco a La cabaña, pero se adentra más en la ciencia y es una sátira sobre un mundo que está dominado por la tecnología. Cuando la gente está aislada de la tecnología, surge la desconfianza y el pánico, algo que puede hacer que las naciones se desestabilicen. En otro sentido, refleja la ansiedad de la época del COVID, además del aislamiento, el miedo al virus y las preocupaciones sobre la descomposición de la sociedad. Las actuaciones de los actores hicieron que algunas partes aburridas de la historia sean más amenas y me resultó fascinante el lenguaje audiovisual de la película. La mayoría de los efectos especiales parecieron muy reales, salvo por el choque del avión. El simbolismo animal me pareció un poco difícil de entender y siento que es un enigma innecesario. De vez en cuando Netflix nos sorprende con joyitas como esta.

El ritmo lento de la película inicialmente me hizo pensar que era un fracaso, pero eventualmente me di cuenta de que el director intentaba capturar auténticamente los sentimientos reales de las personas comunes que se enfrentan a un desastre gigante. Esta intención le agrega profundidad a la película. Sin embargo, la cinematografía es pretenciosamente llamativa y quiere lograr la grandeza, lo que crea un conflicto en la experiencia visual. Hubiera sido un episodio piloto excelente para una serie de televisión.

Perspicaz de una forma divertidísima. Esta película sigue un camino puramente psicológico, con una narrativa impulsada por experiencias y percepciones personales. El razonamiento del final podría verse como una reflexión de la experiencia personal, como en la película, los estadounidenses actuales reaccionan frenéticamente a lo incomprensible o se arman de paranoia, y desconfían de sus vecinos e incluso les roban. Mientras tanto, la niña más inocente escapa a un cuarto aislado y se sumerge en una 'época antigua' inexistente para encontrar la felicidad. Esto refleja el estado actual de la sociedad estadounidense, donde las personas buscan un refugio en sus propias versiones de la realidad.

Se grabó de una forma impresionante. Las 'vacaciones desconectadas' usan la simple premisa de un apagón de internet para explorar temas profundos relacionados con la naturaleza humana. La comprensión de la película sobre la psiquis humana es poderosa, en especial el final, donde la niña pequeña encuentra su santuario al ver a un ciervo. Es una crítica sorprendente sobre la búsqueda de refugio en un mundo caótico.

La película intenta conectar diferentes ansiedades sociales como el terrorismo, la dependencia de los medios, la inteligencia artificial y la hostilidad comunitaria, en un espectáculo audiovisual. Con el contexto de un paisaje global que cambia a derecha y un mundo pospandémico, se siente vacía e inconexa. La cinematografía llamativa no puede salvar la falta de una narrativa coherente. El uso de la edición paralela sin significado y dramática para producir emoción es desconcertante. Lo que podría haber sido una parábola decente terminó perdido en su propia complejidad.

El contexto de la película es un poco similar a Llaman a la puerta que se estrenó a principios de 2023, pero tiene una base más científica. Es un enfoque irónico de un mundo dominado por la tecnología, donde la desconexión de ella lleva a sospechas, desconfianza y pánico, y puede potencialmente derribar a una nación. En otro nivel, refleja las ansiedades de la era del COVID: estar atrapado en casa, temerle al virus y las preocupaciones del estallido social. Las interpretaciones de los actores elevan las escenas ordinarias y el diseño del sonido y la cinematografía son interesantes. La mayoría de los efectos especiales son impresionantemente realistas, excepto por el uso extremo de imágenes creadas por computadora para la escena del accidente del avión. Además, el simbolismo de los animales se vio un poco pretencioso y elusivo. Netflix ocasionalmente presenta estas gemas inesperadas.

Stanley Kubrick sigue siendo inigualable, estableció el modelo de la ciencia ficción espacial con 2001. Odisea del espacio. Ojos bien cerrados sentó el patrón base de las películas sobre sociedades secretas, al sugerir que los profesionales como los médicos, abogados y financistas son simples peones más cercanos a la verdad en el mundo ordinario.