Drive My Car (2021)★ 7.7/10

Una historia sobre el duelo y el lenguaje que no alcanza. Tres horas que pasan como un suspiro.

🚘 La soledad compartida es el único diálogo que vale la pena tener.

¿Cuál es el real poder la ilusión? En esta película, Guillermo del Toro plantea la ilusión como herramienta de manipulación, tanto de individuos como de masas. A través de una historia sórdida, Stanton (Bradley Cooper), huye de sus delitos y se refugia en una feria ambulante. En ella, aprende los trucos de los feriantes para estafar y sorprender al público. Esta forma mundana de sobrevivencia es asimilada por Stanton como su nuevo modo de vida. El dueño de la feria (Willem Dafoe) se vuelve un mentor cruel de los usos de la ilusión y del abuso hacia los freaks, personas de apariencia monstruosa y extravagante.

Fuera de la feria, la vida de Stanton adquiere otra dimensión. Mediante trucos de adivinación logra acceder a un status diferente. Esta ambición de poder lo lleva a rodearse de una élite cruel y perversa aunque solapada en la opulencia material. En este momento, la película apunta a mostrar otro tipo de criaturas, monstruos verdaderos aunque de apariencia cotidiana.

Aunque la película asoma este tema y muchos otros, como el impacto del engaño en las personas a través de la creación de artificios y de su repetición constante, su principal acierto se manifiesta en el proceso más que en las consecuencias. La elaboración de los trucos se muestra con mucho detalle y cuidado, apoyados en una destacada puesta en escena e interpretación de los actores. Los resultados, en cambio, aunque con una ambientación correcta, resultan precipitados.

Una película con ritmo de tortuga, lenta. Muchas conversaciones frías, entre personas que transmiten poco; con diálogos alejados de lo rutinario de la mayoría de la gente.
Los protagonistas son como babosas que hablan, solo transmiten quietud. Las escenas entre personas son como los animes, donde solo mueven la boca al hablar. Es un anime con humanos.
Cosas que sí me gustaron:
• No hay insultos
• Tomas super naturales, una visualidad estupenda. La iluminación es maravillosa, tanto de día como de noche, parece ser natural; si hay algún tipo de edición y efectos, no se notan, logrando una experiencia visual muy agradable.
• El mensaje final.

"Incluso si piensas que conoces bien a una persona, incluso si la amas profundamente, nunca pueden entender completamente los pensamientos más internos de esa persona, solamente sentirás dolor. Pero si te esfuerzas lo suficiente, deberías poder examinar tu propio corazón mejor. Mantente fiel a ti mismo y acepta de una forma capaz. Si realmente quieres entender a una persona, tu única opción es enfrentarte y examinarte a ti mismo primero". Estas líneas le pertenecen a Hamaguchi y representan la mejor interpretación de la obra original de Murakami. Me pareció que la secuela de Mountain Ruzod fue magnífica, superó a Murakami. En esta película, lidiar con tabús y deseos ocultos se representa como una forma de lucha propia. Por otra parte, para la adaptación de Tío Vania, fue una excelente elección cambiar las líneas de Sonya a un lenguaje de señas. Vemos que esa paciencia y trabajo son silenciosos y tal vez vivir debería ser de la misma forma.

Esta película es una historia sobre sustitutos y una narrativa sobre la insuficiencia de los sustitutos lingüísticos (la intercambiabilidad de las palabras y los significados en los idiomas) para abordar las realidades más allá del universo de la lógica lingüística (en especial en el mundo visual del cine). Desde el acto de encontrar a alguien en Drive My Car a los intercambios entre los muertos, los amados, los asesinos y los personajes y actores dentro de la obra hasta usar texto como sustituto de la Torre de Babel para facilitar la comunicación entre los actores internacionales, cuenta una historia sobre cómo los sustitutos intentar convertirse en importantes.

Luego de pasar tres horas viendo una película que tuvo tanto aprecio, intenté encontrar las razones detrás de su elogio en Cannes en medio de la oleada de reseñas populares, pero ninguna me pareció convincente. Cada personaje en la película camina, habla y se enfrenta a la cámara de la misma forma. Se impulsan varios giros de la trama importantes con las narrativas personales densas. Los japoneses impregnaron con un sentido palpable de inercia lo que el cine francés puede hacer típicamente. Una película no es una obra de teatro, por lo que, si mencionas obras de teatro dentro de una película, por favor evita que la película se sienta como una.

Drive My Car, dirigida por el director japonés Ryusuke Hamaguchi, ganó el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo numerosas nominaciones internacionales, lo que la hizo un punto central en la industria del cine actual. Esta es una película al estilo literato verdadero y repleta de reflexiones filosóficas sobre la vida. Dura casi tres horas, se revelan los pasados de los personajes y se mezclan las especulaciones de Chekhov, Haruki Murakami y el mismo Hamaguchi. En general, es una obra que te hace reflexionar.

La narrativa de ritmo lento es muy característica de las películas japonesas. Haruki Murakami, el autor original, imbuye a los personajes de soledad, vacíos internos, relaciones tóxicas y giros inesperados en la trama. La relación aparentemente amorosa y armoniosa entre el protagonista y su esposa está en realidad llena de problemas derivados de la muerte de su hija, pero la pareja opta por actuar como si todo estuviera bien. Incluso la infidelidad no puede hacer que la otra parte muestre la más mínima preocupación, lo que resuena con los temas frecuentes de Murakami sobre personajes suicidas o que desaparecen inexplicablemente; lo que refleja a la gente moderna a la que siempre le faltan piezas en sus corazones.

Esta es una historia de auto confrontación, evoluciona de una persona que conduce para escapar a otra que disfruta del viaje, y de resistirse al escenario a regresar al papel de actor. Se entrelaza la banda sonora minimalista, los abundantes diálogos y la interacción de varios idiomas y el juego de la historia. El estilo del director se alinea bien con Haruki Murakami, conservando el estilo distintivo del autor en los diálogos. Aunque la duración de tres horas parece un poco larga en la primera mitad y el diálogo un poco extenso, al final resulta satisfactorio.

Una de las mejores películas japonesas que vi.
La historia se centra en un viudo que necesita un chofer en una locacion especial donde se tiene que quedar varios dias por trabajo y contrata a una chica de 20 años, con quien establece una relación muy especial.
La parte técnica es muy cuidada y bella. Una fotografía y musicalizacion sublime y muy minimalista. Acompañan una historia de momentos donde todo se aprecia más con una edición y sonido perfectamente ejecutado.
No pued9 dejar de mencionar las actuaciones porque son excelentes, contenidas, detallistas y con una gran carga de angustia y emotividad. La química entre el cast principal está muy bien en la cinta y con una excelente dirección se puede contar a través de pequeños gestos y situaciones que pasan desapercibidas.
Lo que más se luce de la película y hace que sea una de las mejores cintas del 2021, es el guión y los diálogos que son una locura. Los mismos no muy extensos y haciendo énfasis en las emociones y el dolor, tenemos uno de los mejores guiones de los últimos años.
La escena donde los protagonistas van al pueblo donde se crío uno de ellos me pasó por encima por lo triste y lo bella que es.
Bella como triste, Drive my Car es una historia que habla sobre la salud mental con mucho respeto. Aborda como temática principal el duelo, como lidiar con la muerte y la culpa.

What a drip of you all

"Mesmo que você pense que conhece bem alguém, mesmo que a ame profundamente, nunca vai compreender completamente os pensamentos mais íntimos dessa pessoa; você apenas vai se magoar. Mas se você fizer esforço suficiente, vai examinar melhor seu próprio coração. Seja verdadeiro consigo mesmo e aceite de maneira competente. Se você realmente quer entender alguém, sua única escolha é primeiro encarar e examinar profundamente a si mesmo." Essa fala pertence a Hamaguchi e representa a melhor interpretação da obra original de Murakami. Acho a sequência de Mountain Ruzod excelente, superando Murakami. Neste filme, lidar com tabus e desejos ocultos é retratado como uma forma de luta pessoal. Por outro lado, para a adaptação do Tio Vânia, foi uma excelente escolha mudar as falas de Sonya para linguagem de sinais. Vemos que a paciência e o trabalho são silenciosos, e talvez viver devesse ser da mesma forma.