El último duelo (2021)★ 7.4/10

La narrativa está dividida en tres partes al estilo Rashomon ya que se presentan los mismos eventos y escenas de diferentes personajes y perspectivas, pero las diferencias entre ellos con frecuencia son sutiles. Rashomon presentó una percepción subjetiva a través de varias interpretaciones del evento. La postura de Ridley Scott (su percepción de los personajes) es inherentemente subjetiva: él se posiciona a sí mismo como una figura paterna del lado de Marguerite y actúa como un acusador de la sociedad moderna en lugar de la Francia medieval.

Las estratagemas que requieren una presentación segmentada no son lo suficientemente complejas como para determinarlas así. El duelo final se grabó de manera excelente, el director manipuló el suspenso ingeniosamente sobre 'quién morirá' y 'quién debería morir' al poner una espada de Damocles sobre la cabeza de todos. A medida que la luz desaparece de sus ojos y sus posturas colapsan, desentrañar la trama se vuelve trivialmente fácil, lo que hace que las dos horas anteriores parezcan un preludio sin sentido.

Vi la película en el cine hace poco. Tiene una estructura con tres perspectivas, la trama se construye capa tras capa y el punto culminante ocurre en la parte final. Los libros de historia no le dieron una voz a la valiente Marguerite, mientras que las personas solo alientan a los victoriosos hombres, nunca se preocupan con las mujeres que son las verdaderas víctimas. Aquí, vemos a una mujer bondadosa, amorosa y valiente. Aplaudamos a Marguerite.

La interacción entre los tres actores forma el conflicto principal y ver a estos talentosos actores trabajar juntos es muy satisfactorio, lo que trae sorpresas inesperadas. Sin embargo, el aspecto más atractivo y base de la historia es sin duda Marguerite, interpretada por Jodie Comer. El desafío de perspectivas diferentes yace en expresar escenas con el mismo diálogo de manera diferente. Aunque los hombres crean conflictos, Jodie rellena los detalles con su experiencia singular al navegar la mirada masculina y su propia búsqueda de la verdad. La película, justo como el triste y opresivo escenario medieval francés que muestra, es sombría y pesada, Marguerite es el único punto brillante. Ella es vivaz, inteligente y bondadosa y busca justicia en un sistema absurdo. También muestra simpatía en sus momentos de vulnerabilidad y fortaleza en medio de la hipocresía. Los platós grandes y espectaculares, los personajes principales bien desarrollados y un foco en la mirada masculina, la violencia sexual y la injusticia judicial les dan una voz a las mujeres. Aunque la duración de 152 minutos de alguna forma reduce el foco de la protagonista y no profundiza tanto en la conciencia de las mujeres como debería, nadie puede pasar por alto la interpretación de Jodie Comer.

Esta película se estrenó a nivel global en la sección no competitiva del Festival Internacional de Cine de Venecia. Absolutamente adoro Cruzada de Ridley Scott y nunca imaginé que lo vería dirigir otra película histórica en su vida. Las acciones de los hombres están perpetuamente impulsadas por la búsqueda del honor y el poder, con poca preocupación por las mujeres a las que lastiman en el proceso. Sus palabras se ven como poco confiables y su destino no es algo que ellas puedan controlar.

Es una pena que haya pasado tan inadvertida porque es un peliculón que merece mucho reconocimiento.

Adam Driver fue lo mejor de la película! Buen diseño de producción también.

Fincher se lució con la dirección de esta película, pero honestamente eso no la hace más llevadera.

No puedo imaginar lo tedioso que debió haber sido tener que ver esta película en el cine. Con razón fracasó.

Hasta cuándo vamos a ver biopics y películas hsitóricas? Este año estuvo plagado de ellas.

La película es muy lenta, no la pude terminar de ver porque me aburrió muy rápido.

Ya falta poco y ya quiero verla! con el dúo de Ben Affleck y Matt Damon, no puede ser mala!