The Square (2017)★ 7.2/10

Mi película favorita.
Amo a Rubén Ostlund.
Nunca me canso de verla.

Esta película está impregnada de humor e ironía con un estilo estético sofisticadamente incómodo y es similar a una obra artística que cuestiona audazmente la fachada de la supuesta perfección. El esquema de colores es vibrante, y el nivel de absurdidad es perfecto, alumbra las complejidades de las relaciones humanas donde los ideales chocan con la realidad. Al enfrentarse a los instintos primitivos, la naturaleza humana se ve expuesta como frágil y mentirosa. La sátira directa realmente le da en el clavo, lo que deja a los espectadores retorciéndose. Los dilemas morales y los problemas de confianza a los que se enfrentan los individuos contemporáneos se convierten en fuentes de humor en medio de las escenas extraordinarias y animadas.

Desde mi punto de vista, estas son las fortalezas de esta película:

1. Esta comedia satírica ingeniosa e inteligente explora los problemas de la crisis de confianza y el efecto observador. El director usa ingeniosamente el título de la película para representar el dilema moral al que se enfrenta la clase media.
2. La película muestra una estructura similar a un collage y una vibra escalofriante e intensa que evoca el estilo de Roy Anderson. El retrato surrealista de una fiesta salvaje es un tributo a la obra de Buñuel, mientras que las estéticas incómodas y el simbolismo del mono simulan el estilo de la película “Toni Erdmann”.
3. La película efectivamente usa el espacio fuera de la pantalla e integra el sonido y el diálogo a la perfección.
4. Hay una escena sorprendente que se grabó desde el punto de vista del ojo de un pájaro y que captura a tres individuos que suben escaleras.

Esta película tiene un estilo único y una estructura fragmentada que inicialmente puede confundirte. Pero si te tomas un momento para pensarlo, verás que en realidad es una obra repleta de ideas profundas e innovadoras. Definitivamente merece más reconocimiento y una mirada más cercana en comparación a la película chilena "Una mujer fantástica", que ganó el premio a la mejor película extranjera en los Óscar de ese año.

"The Square" es una comedia para intelectuales que van a valorar su enfoque de la autoburla. El humor surge en gran parte de la incomodidad de los personajes y el desliz social que transitan. En el último acto, esta incomodidad se extiende a los espectadores, lo que revela que la sátira no solo apunta a los personajes sino también a los espectadores, por lo que es una crítica mordaz pero impactante.

Esta película usa el arte de una forma brillante para revelar lo que está debajo de la capa de la "civilización" en la sociedad moderna y no solo satiriza la escena del arte contemporáneo sino también a nosotros mismos. Critica a la elite cultural que, a pesar de su fachada sofisticada, suelen hablar y actuar bajo la apariencia de la corrección política, escondiendo sus verdaderas intenciones y pensamientos detrás de una máscara civilizada.

Por un buen rato me costó entrarle, sobre todo porque la película escapa a una estructura clásica, y porque el guión y el montaje no fueron lo suficientemente rigurosos como para darse cuenta que la película probablemente funcionaría mejor sin algunas escenas que la vuelven algo dispersa.


De todas maneras, se logra percibir que es una crítica a esos snobs que se regocijan en su intelectualismo, que se muestran a favor de valores positivos cuando los ven en una obra de arte, pero que a la hora de llevarlos a la práctica queda en evidencia que les ganan los aires de superioridad, que son unos elitistas hipócritas incapaces de tener un gesto de empatía básico por quienes ellos sientan que están por debajo suyo.
Pensar que todos tenemos los mismos derechos y obligaciones (como propone El Cuadrado) a esta gente le parece algo tan excepcional y fuera de lo normal, que lo piensan como una obra de arte, ya que les resulta imposible concebir que haya confianza y solidaridad hacia el resto de las personas dentro de su vida cotidiana.

Por um lado vi uma sacada ótima e infelizmente um tanto realista da interação do nicho artístico contemporâneo, situações que acontecem mesmo e que são lamentáveis ou um tanto toscas a seu modo. Há cenas memoráveis aqui, como aquela de sugestão de uma das capas. Porém, por outro lado achei um tanto patético o rumo que algumas situações se desenrolaram para o protagonista, sem contar o viés irônico, é claro. Também senti que o plot da Elizabeth Moss ficou perdido em algum ponto e que não houve uma retomada, como se instigasse algum assunto que ficou esquecido em algum cantinho do roteiro.

Esse filme é repleto de humor e ironia em um estilo estético sofisticadamente estranho, e é semelhante a uma obra-prima artística que questiona com coragem a fachada da suposta perfeição. O esquema de cores é vibrante e o nível de absurdo é perfeito, lançando luz sobre as complexidades dos relacionamentos humanos em que os ideais se chocam com a realidade. Quando confrontada com os instintos primários, a natureza humana é exposta como frágil e falsa. A sátira direta realmente acerta em cheio, deixando os espectadores se contorcendo. Os dilemas morais e as questões de confiança que os indivíduos contemporâneos enfrentam tornam-se fontes de humor em meio a cenas animadas e extraordinárias.

Em minha opinião, estes são os pontos fortes desse filme:
1) Essa comédia satírica inteligente e sagaz explora as questões da crise de confiança e do efeito espectador. O diretor usa inteligentemente o título do filme para representar o dilema moral enfrentado pela classe média.
2) O filme apresenta uma estrutura semelhante a uma colagem e uma atmosfera fria e intensa que lembra o estilo de Roy Anderson. O retrato surreal de uma festa selvagem é uma homenagem ao trabalho de Buñuel, enquanto a estética estranha e o simbolismo do macaco ecoam o estilo de “Toni Erdmann”.
3) O filme utiliza com eficiência o espaço fora da tela e integra o som e o diálogo de maneira perfeita.
4) Há uma cena impressionante que é filmada a partir de uma visão aérea, capturando três pessoas subindo escadas.

Esse filme tem um estilo único e uma estrutura fragmentada que, de início, pode deixá-lo confuso. Mas se você parar para pensar um pouco, verá que se trata de uma obra cheia de profundidade e ideias novas. Sem dúvida, ele merece mais reconhecimento e um olhar mais atento em comparação com o filme chileno “Uma Mulher Fantástica”, que ganhou o Oscar de Melhor Longa-metragem Internacional no Oscar daquele ano.

Esse filme usa a arte de uma forma brilhante para revelar o que está sob a camada de "civilização" na sociedade moderna, satirizando não apenas a cena da arte contemporânea, mas também a nós mesmos. Ele critica a elite cultural que, apesar da fachada sofisticada, muitas vezes fala e age sob o pretexto do politicamente correto, escondendo suas verdadeiras intenções e seus pensamentos genuínos por trás de uma máscara civilizada.