Nosferatu (2024)★ 7.3/10

Perfecta. Respeta la original y añade más detalles. Excelentes actores y una producción impecable. ¡No se la pierdan! Tengan en cuenta que es una película pausada y reflexiva.

En general, me encanta el trabajo de Robert Eggers, sus películas tienen una capacidad única para transportarnos a mundos misteriosos e inquietantes.

Perfecta, esta película respeta la original y añade más detalles. Excelentes actores y una producción impecable.

Volver a la realidad después de un estado catatonico, hipnotico, paralitico. En mi propia oscuridad vi aquella alma que reconocí, era mi inconsciente y lucia distinto. Lloraba al pertenecer a esta pesadilla donde mis sombras al encontrarse con la luz del proyector me guiaban al encontrarme adentro y afuera, arriba y abajo.
Robert Eggers es Hermes y nos enseña el oro para transmutar.

Si bien la película cuenta con grandes actores, la manera en que el director encaró la historia deja mucho que desear.
Para los fanáticos de Drácula y previos Nosferatus les recomiendo no verla.

Si te gusta Robert Eggers, en mi opinión una de sus verdaderas joyas, desde la fotografía, hasta la gama de colores que todo el film usa y respeta. Una auténtica historia de vampiros, con todo el morbo, oscuridad y pasión que uno busca ver cuando elige este tipo de producciones. Fiel a su estilo Eggers no deja un solo cabo suelto. Con otra desopilante actuación por parte de Williem Dafou como el profesor Von Franz que termina de darle el condimento macabro que se espera. Impecable, cierra perfecto.

Quizá no lo mejor de Eggers que rompió todos los moldes con la infravalorada El Hombre del Norte y nos deleitó con el mejor Willem Dafoe en El Faro, pero es una versión con mayor profundidad psicológica, más integral y estéticamente propositiva que el remake de Herzog y con excelentes actuaciones principalmente de Lily Rose Depp y la breve pero interesante participación de Emma Corrin.

Mi reseña completa aca:

https://www.peliplat.com/es/article/10038027/el-nacimiento-de-un-nuevo-clasico-del-terror-robert-eggers-y-su-vision-para-nosferatu

Una adaptación del clásico innovadora. El escenario sombrío y las actuaciones te remontan a la época. El vestuario resalta muchísimo al igual que el nuevo diseño de Nosferatu. Muy recomendable.

Completa maravilla. Se nota la completa entrega por parte de todo el Crew de Producción. Es un completo gozo visual para los amantes que saben todo el trabajo que hay detrás para conseguir algo tan único como lo es esta película.

En Nosferatu (2024), Robert Eggers revive una de las sombras más célebres del cine de terror, dándole nueva forma sin traicionar el alma inquietante del clásico mudo de 1922. La historia transcurre en la Europa del siglo XIX, donde una joven llamada Ellen, envuelta en melancolía y secretos, ve su vida alterada por la llegada de una figura extraña y fascinante: el Conde Orlok, un vampiro de rostro cadavérico y presencia perturbadora que ha viajado desde tierras lejanas con intenciones que desafían la lógica humana.

Eggers vuelve a demostrar su maestría para construir atmósferas densas, sumidas en penumbras. Cada rincón del filme rezuma una belleza sombría, con composiciones visuales que parecen extraídas de grabados antiguos, y una puesta en escena que rehúye los excesos contemporáneos para hundirse en lo más esencial del terror: lo que se intuye más que lo que se muestra. En este escenario contenido y opresivo, el director no solo se dedica a rendir tributo al expresionismo alemán, sino que profundiza en los matices psicológicos de sus protagonistas.

El Conde Orlok, interpretado por Bill Skarsgård, es una figura que inquieta desde su primera aparición. Hay algo ancestral en su manera de mirar, como si cada gesto suyo revelara siglos de soledad, hambre y deseo. Ellen, por su parte, encarnada con sensibilidad por Lily-Rose Depp, no es una simple víctima: su dilema interior, su relación con lo monstruoso, se convierte en el eje emocional del relato.

Más que una simple historia de vampiros, Nosferatu es una reflexión sobre el poder seductor de lo desconocido y el precio de mirarlo fijamente a los ojos. Las amenazas no llegan en forma de estridencias ni efectos especiales, sino a través de miradas, sombras, y silencios largos como la noche. La ciudad, envuelta en una peste que bien puede ser símbolo de miedo o de deseo reprimido, se convierte en el teatro perfecto para una tragedia silenciosa.

Eggers no busca asustar en el sentido tradicional, sino perturbar, invocar una inquietud que se instala con suavidad pero no se disipa. La película es, en esencia, una meditación sobre lo que sucede cuando lo prohibido irrumpe en lo cotidiano y lo consume poco a poco. Una obra que, sin levantar la voz, grita desde las entrañas.

Había muchas expectativas, sobre todo entre los fans del terror ¿Es una obra maestra? Ni en pedo ¿Es la historia que ya conocemos? Si, aunque con las hormonas más alborotadas.

Eggers retoma el mito del vampiro como símbolo sexual, maldito por su hambre insaciable. Todo está cargado de una atmósfera oscura y lúgubre. Me gusta que hayan usado lenguajes como el romaní, el dacio y el latín para la película, ya que le da fuerza a esa sensación de extrañeza, propia de la historia que nos quieren narrar.

Otras lecturas pueden ser la romántica, la de escapar al destino y la profecía autocumplida, o como la soledad nos lleva a relacionarnos de manera tóxica y agarrar lo primero que venga.

Ahora, el gran elefante en la habitación: Bill Skarsgard como el conde Orlok. Quitando el tema estético que chocó a muchos y que creo se justifica en este universo, la verdad el loco la rompe y nos da la versión más atemorizante y cachonda del personaje. La primera escena donde aparece es simplemente aterradora, así que tranquilos, que el vampiro está en buenas manos.

Todo el elenco lo hace perfecto, destacando a Lily-Rose Melody Depp que se carga la película al hombro junto a Skarsgard, y a Willem Dafoe y su desquiciado y entrañable Profesor Albin Eberhart Von Franz.

Me atrapaste, es cine.

La composición fotográfica es notable y termina siendo el mérito principal de este film, con momentos que mejoran incluso lo que ya habíamos visto en los clásicos previos. Basta como ejemplo toda la secuencia del camino al castillo, un camino que se vuelve cruz.

Y si eso es contradictorio es porque lo que persiste es una sensación de cáscara vacía. Lo enervante de otras películas de Eggers queda solapado, y los protagonistas parecen sufrir por nosotros.