La vida misma (2018)★ 7.2/10

La película explora la fragilidad y sensibilidad del corazón humano frente a la separación y la pérdida, al mostrar los destinos de los personajes a lo largo de décadas como una broma cruel de la vida. Sin embargo, ellos permanecen resilientes, viven bien y mejoran a través de la adversidad. El segundo capítulo me conmovió profundamente por el diálogo entre una nieta y su abuelo, lo que me llevó a un ataque de llanto incesante. No son los fallecidos los que sufren, sino el impacto devastador que su pérdida tiene en sus seres queridos. Nunca una obra de arte me hizo sentir la realidad y desesperación de la vida tan profundamente.

Desde el comienzo, La vida misma le recuerda a la audiencia que la vida misma es el narrador menos confiable, evidente por la narración engañosa y el poder empático de sus personajes. Al unir historias de vida que se influencian entre sí para articular la importancia de la familia y el amor, las técnicas de edición y cinematografía creadas cuidadosamente se usan en la trágica historia de los padres que comienza con la narrativa. Desafortunadamente, las tres historias siguientes son mediocres y narrativamente eficaces, lo que da la impresión de que las conexiones emocionales son puras coincidencias en lugar de ser el resultado de las experiencias compartidas.

El equilibrio que se siente en los diálogos de los personajes es hermoso, sientes que todo esta orquestado cómo un relojito Suizo.

Nos cuenta diferentes historias desde puntos de vista muy opuestos de la misma tragedia tornando un efecto dominó entre los personajes, que por cierto es bastante ecléctico: Samuel Jackson, Antonio Banderas y Laila Costa.

O filme explora a fragilidade e a sensibilidade do coração humano diante da separação e da perda, retratando o destino dos personagens ao longo de décadas como uma brincadeira cruel interpretada pela vida. Porém, eles permanecem resilientes, vivendo além do que é bom e tornando-se melhores através da adversidade. O segundo episódio me emocionou profundamente a partir de um diálogo entre uma neta e o avô. Não são os falecidos que sofrem, mas o impacto que sua perda tem sobre os entes queridos é devastador. Nunca uma obra de arte me fez sentir a realidade e o desespero da vida de uma forma tão aguda.

Desde o início, A Vida em Si lembra ao público que a própria vida é o narrador menos confiável, evidente através da narração enganosa e do poder empático dos personagens. Ao entrelaçar histórias de vida que se influenciam mutuamente para articular o significado da família e do amor, as técnicas de fotografia e edição mais cuidadosamente elaboradas do filme são empregadas na trágica história dos pais que iniciam a narrativa. Infelizmente, as três histórias posteriores caem na mediocridade e na eficácia narrativa, dando a impressão de que as conexões emocionais são meras coincidências e não o resultado de experiências compartilhadas.

The film explores the fragility and sensitivity of human nature in the face of separation and loss, portraying the characters' destinies over decades as a cruel jest played by life. Yet, they remain resilient and become better through adversity. The second chapter moved me with a conversation between a granddaughter and her grandfather. We don't know if the dead suffer, but the devastating impact their loss has on their loved ones is undeniable. Never has a piece of art made me feel life's reality and despair so acutely.

From its onset, "Life Itself" reminds its audience that life itself is the most unreliable narrator through misleading narration and the empathetic power of its characters. Weaving together life stories that influence each other to articulate the significance of family and love. The film's thoughtful cinematography and editing techniques are employed in the tragic tale of the parents that begin the narrative. Unfortunately, the subsequent three stories fall into mediocrity and narrative efficacy, giving the impression that emotional connections are mere coincidences rather than the result of shared experiences.

I don't care what the critics say, this cut me deep, straight to the bone. Yes, the acting is questionable at points, but it's a bona fide Woody Allen-esque modern piece that feels somehow fresher. The deadpan moments that feel heavy are softened by just how heartfelt and honest the feeling of powerlessness before life, or the universe, or whatever it is, takes its course. The narration is quirky and interesting, heightening the feeling of absurdity, and the permeating nod to Bob Dylan is just the icing on the cake.