Aguirre, la ira de Dios (1972)★ 7.9/10

La película sigue a un grupo de conquistadores españoles en el siglo XVI mientras descienden por el Amazonas en busca de El Dorado. Pero la historia no va de eso. La historia va de cómo la selva, ese organismo masivo, verde e indiferente, va digiriendo lentamente su cordura. El calor, el hambre, el miedo a las flechas invisibles... todo funciona como un agente patógeno que ataca el sistema nervioso del grupo, disolviendo la jerarquía, la lealtad y la razón. Los hombres dejan de ser soldados de un imperio y empiezan a comportarse como una manada acosada, paranoica y condenada.

La primera gran película de Werner Herzog es una síntesis de toda su obra posterior. Su tema es la locura como consecuencia de la radicalización de un propósito único, tan cristalizado que confiere una fuerza de voluntad desmedida. La mayoría de los protagonistas de las películas del director alemán cuadran en esta descripción (y, desde luego, el mismo Herzog). El rostro más emblemático para expresar este concepto es el de Klaus Kinski. Su Aguirre sólo conoce una dirección posible, siempre hacia adelante, en una línea tan recta como lo permita el curso del río que viene surcando en su balsa. No hay razones, sólo fuerza. Todos dudan, todos temen, menos él. Nada podrá detenerlo.

La historia avanza sin respaldarse en diálogos ni personajes secundarios. El personaje de Aguirre está definido principalmente por las expresiones y el físico de Klaus Kinski. La película comparte una conexión temática con otras obras de Herzog: la búsqueda obsesiva de la ambición por parte de la humanidad, cueste lo que cueste.

La partitura de la película, compuesta por Florian Fricke, mezcla elementos sagrados y humanos con una esencia indescriptible que perdura en la mente del espectador. Marca el tono de toda la película y ejemplifica el genio colaborador de Fricke en las obras de Herzog.

El viaje y su locura hacen notar por qué se la considera una precursora de Apocalypse Now, con el plus de que es una película cuya realización se impone ante el espectador. Es ese extraño tipo de obra donde sus virtudes naturales sacan a relucir las evidentes incomodidades del rodaje y su palpable improvisación, haciendo que la ficción deje involuntariamente entrever al mismo tiempo un documental sobre su propia realización, casi como si uno estuviera viendo dos películas a la vez.

A história avança sem depender de diálogos ou personagens coadjuvantes. A personalidade de Aguirre é definida principalmente pelas expressões e fisicalidade de Klaus Kinski. O filme compartilha uma conexão temática com outras obras de Herzog: a busca obsessiva da humanidade pela ambição, não importa o custo.

A trilha sonora do filme, composta por Florian Fricke, mescla elementos sagrados e humanos com uma essência indescritível que permanece na mente do espectador. Dá o tom para todo o filme e exemplifica a genialidade de Fricke nas obras de Herzog.

The story progresses without relying on dialogue or supporting characters. Aguirre’s persona is defined primarily by Klaus Kinski’s expressions and physicality. The film shares a thematic connection with Herzog’s other works: humanity’s obsessive pursuit of ambition, no matter the cost.

The film’s score, composed by Florian Fricke, blends sacred and human elements with an indescribable essence that lingers in the viewer’s mind. It sets the tone for the entire film and exemplifies Fricke’s collaborative genius in Herzog’s works.