Dos extraños amantes (1977)★ 8.1/10

El papel que la inmortalizó. Annie no era un personaje, era Diane. Esa mezcla de nervios, ternura, excentricidad y autenticidad cambió para siempre la forma en que Hollywood veía a las mujeres en pantalla.

🧤 “La la la la la...” —una chica cantando en un club, y el cine volviéndose humano.

Esta no es solo una comedia romántica; es un espejo neurótico, brillante y melancólico de lo que significa amar, dejar de amar y tratar de entender por qué todo termina. La película se siente como si estuvieras espiando la terapia de pareja más intelectual y divertida del mundo, con la genialidad añadida de que el terapeuta y el paciente son el mismo neurótico: Alvy Singer (Woody Allen).
​"Dos extraños amantes" es una inmersión profunda en la psique de un comediante de Nueva York, Alvy, y su relación agridulce con la efervescente Annie Hall (Diane Keaton). Es un viaje desde el flechazo hasta la ruptura, contado de forma fragmentada y con una honestidad brutal que desarma. La verdadera belleza reside en cómo Allen deconstruye la relación usando trucos narrativos innovadores (romper la "cuarta pared", dividir la pantalla, animaciones) para ilustrar la incomunicación, el miedo a la intimidad y la eterna búsqueda de un sentido en medio del caos emocional.
​La química entre Allen y Keaton es mágica; ella encarna la luz, el futuro y la evolución, mientras que él representa la neurosis, el pasado y la resistencia al cambio. El film nos recuerda con ternura y cinismo que incluso las conexiones más profundas y significativas pueden desvanecerse no por una gran traición, sino por la simple e ineludible verdad de que las personas crecen y cambian a diferentes ritmos. Es un hermoso, aunque doloroso, reconocimiento de que el amor no es suficiente para mantener unida a la gente que se dirige a destinos distintos.
​Es una obra maestra que nos confronta con nuestras propias obsesiones, inseguridades y la inevitable melancolía del "qué hubiera pasado si...".
​Valoración en estrellas 💫
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(5 de 5 estrellas)

Muy buena.

Es una historia de amor desgarradora y es posiblemente una obra de arte de Woody Allen, con técnicas altamente experimentales como pantallas divididas y homenajes a las superposiciones temporales de Bergman. El elemento más clásico sigue siendo el romper la cuarta pared: por medio de humor negro ingenioso y un formato semiautobiográfico, exhibe la vida amorosa de un solitario extrovertido, mientras que también critica el sistema de estudio.

Es una película preciosa que ofrece una disección perfecta de un romance fallido. También es mi película charlatana favorita, con un diálogo fluido que está diseñado de una forma ingeniosa. La singularidad de la película es que cada línea te gusta: algunas son profundas, algunas cómicas y algunas irónicas. El estilo mixto y variado combina perfectamente. El montaje final parece un recuerdo distante y despierta una tristeza indescriptible.

Technically, I think it's excellent and has very good ideas about how to tell a story, using resources that were very innovative at the time it was filmed. But Woody Allen's self-adulation is tremendous.

The female characters are all reduced to clichés and only contribute sex to his life. They are foolish, empty, unable to drive or kill an insect... they fulfill absolutely every stereotype of machismo.

And that is the perspective that Woody or his character (basically the same thing) has about women, and it is normal for the time, especially in the United States of the 1970s, but it is so pretentious in the way it is told that it is too ridiculous.

The most impressive thing is that Woody Allen's “character” had so many partners and they put up with him. He wanted us to sympathize with him, and for me, he achieved exactly the opposite.

But anyway, it's not the worst movie in history, far from it, but I also don't understand why people consider it a masterpiece.

Uma história de amor de partir o coração, possivelmente a obra-prima de Woody Allen, com técnicas altamente experimentais, como telas divididas e homenagens às sobreposições temporais de Bergman. O elemento mais clássico continua sendo a quebra da quarta parede: por meio de humor ácido espirituoso e um formato semiautobiográfico, mostra a vida amorosa de um solitário extrovertido, além de satirizar o sistema de estúdios.

Um filme encantador que oferece uma dissecação perfeita de um romance fracassado. É também meu filme falado favorito, com diálogos fluidos e inteligentemente projetados. A raridade está em gostar de cada linha, algumas profundas, outras bem-humoradas, outras irônicas. O estilo misto e variado combina perfeitamente. A montagem final parece uma lembrança distante, evocando uma tristeza indescritível.

A lovely film offering a detailed dissection of a failed romance with flowing dialogue that is cleverly designed. I love every line in the film, some of which are deep, some humorous, some ironic. The mixed and varied styles blend together perfectly. The final montage feels like a distant memory, evoking an indescribable sadness.

A heartbreaking love story and possibly Woody Allen’s best work, with highly experimental techniques like split screens and homages to Bergman’s overlay technique. Still, the most memorable aspect remains the breaking of the fourth wall through witty black humor and a quasi-autobiographical format.

Middle-class intellectuals expect women to have a culture and taste to satisfy their vanity, but they cannot tolerate women having their thoughts or losing control over them. The irony is good, and I still want to laugh after watching it a few years later.

Possivelmente o mais amado e querido de seus filmes, "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" nos diz que nossas ideias sobre o que deve ser um relacionamento geralmente são muito diferentes da realidade.