El show debe seguir (1979)★ 8.1/10

Esta película es como el pináculo de los musicales modernos: es un verdadero clásico que es difícil de superar. La segunda mitad es especialmente increíble, con todos esos colores alucinantes que te atraen. La secuencia del baile sexy del medio es brillante y realmente eleva la película a un nivel completamente nuevo. Bob Fosse reinventó el estilo de la película y usó una cámara para captar el cuerpo humano al ritmo, además de que rompió todas las reglas y se adentró en la mente de los personajes. Nos da un vistazo a lo que realmente estaban pensando y sintiendo.

Esta película trata principalmente sobre cantar y bailar y gente que le teme a morir, pero la forma en la que muestran ese miedo parece falsa y aburrida. No se adentra realmente en las cosas locas que suceden en la industria del entretenimiento. La cinematografía está bien, con muchos cortes abruptos que pueden ser un poco confusos, pero ayudan a contar la historia. Pero cuando la comparas con otros musicales como Chicago, este no está a la altura en términos de la música, la calidad y la profundidad.

Esta película musical alcanzó su punto máximo y no se puede comparar con ninguna película del mismo género. No voy a volver a ver una película como esta. La interacción y superposición de las cuatro dimensiones del escenario, la película, la realidad y la vida eterna me dejaron confundido al principio. Pero cuanto más veía, más me daba cuenta de lo increíble que es. El protagonista es fascinante, pero también transmite una sensación de decadencia y de muerte. Además, me volaron la cabeza varias secuencias coreografiadas que están mezcladas con mucho humor.

Después de ver "Cabaret", pensé que nunca más iba a ver una película como esa y me sentí de la misma forma después de ver esta película. Bob Fosse es el rey de la coreografía. Hoy en día es muy difícil encontrar una película musical que pueda integrar el lenguaje corporal en la narración de una forma impecable como esta. Es como si cada actuación y cada edición en la película mostrara una pasión profunda por la vida.

Esse filme é como o auge dos musicais modernos — um verdadeiro clássico que é difícil de superar. A segunda metade é especialmente incrível, com todas aquelas cores alucinantes que nos atraem. A sequência de dança sexy no meio é brilhante, elevando o filme a um nível totalmente novo. Bob Fosse reinventou o visual do filme, usando uma câmera para capturar o corpo humano em ritmo, quebrando todas as regras e mergulhando fundo nas cabeças dos personagens. Isso nos dá um vislumbre do que eles estavam pensando e sentindo.

Esse filme é principalmente sobre cantar e dançar e pessoas com medo de morrer, mas como elas mostram que o medo parece falso e chato. A obra realmente não se aprofunda nas coisas malucas que acontecem na indústria do entretenimento. A cinematografia é boa, com muitos cortes bruscos que podem ser um pouco confusos, mas ajudam a contar a história. Porém, quando equiparamos esse filme a outros musicais como "Chicago", não tem comparação em termos de trilha sonora, qualidade e profundidade.

Elevar um filme musical a este patamar é essencialmente atingir o ápice, incomparável a qualquer outro filme do mesmo gênero. Além disso, é o tipo de experiência visual com a qual provavelmente não vou me deparar outra vez na vida. A interação e a sobreposição das quatro dimensões – cenário, filme, realidade e vida após a morte – inicialmente me deixaram perplexo. Mas quanto mais eu assistia, mais percebia como era incrível. O protagonista é cativante e ao mesmo tempo exala um ar de decadência e morte. Além disso, várias sequências coreografadas são alucinantes e também repletas de muito humor.

Após assistir Cabaret, pensei que nunca veria um musical como esse, e me senti assim novamente após assistir a este filme. Bob Fosse realmente é o rei da coreografia. É raro achar um musical hoje em dia que consiga integrar linguagem corporal à narrativa de forma tão perfeita como este. É como se cada atuação e cada edição no filme mostrassem uma paixão profunda pela vida.

This movie is like the pinnacle of modern musicals – a true classic that's tough to top. The second half is especially awesome, with all those mind-bending colors that just draw you in. The sexy dance sequence in the middle is brilliant, really elevating the film to a whole new level. Bob Fosse reinvented the look of the movie, using camera to capture the human body in rhythm, breaking all the rules and diving deep into the characters' heads. It gives us a glimpse into what they were really thinking and feeling.

This movie is mostly about singing and dancing and people being scared of dying, but how they show that fear feels fake and boring. It doesn't really go deep into the crazy stuff that happens in the entertainment industry. The cinematography is okay, with many smash cuts that can be a little confusing but do help tell the story. But when you compare it to other musicals like "Chicago," this one just doesn't measure up in terms of music, quality, and depth.

Elevating a musical film to this level is essentially reaching the peak, unmatched by any others in the same genre. Plus, it's the kind of viewing experience that I likely won't come across again in my lifetime. The interplay and overlap of the four dimensions—stage, film, reality, and the afterlife—initially left me puzzled. But the more I watched, the more I realized just how incredible it is. The male lead is captivating while at the same time exudes an air of decay and death. Moreover, several choreographed sequences are really mind-blowing, and they are laced with plenty of humor as well.

After watching “Cabaret," I thought I'd never seen a musical film quite like it, and I felt the same way again after watching this film. Bob Fosse truly is the king of choreography. It's rare to find a musical film these days that can integrate body language into storytelling as seamlessly as this one does. It's as if every performance and every edit in the film showcases a deep passion for life.