Caracortada

Caracortada (1983)★ 8.4/10

Scarface

R · US · 170 min · 1 de diciembre de 1983

  • Crimen
  • Drama

Dirección: Brian De Palma

Guion: Oliver Stone, Howard Hawks, Ben Hecht, Armitage Trail

En el Miami de 1980, un obstinado inmigrante cubano se hace con el control de un cártel de la droga y sucumbe a la codicia.

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Reseñas

JJonathan Girón30 de agosto de 2026
Good
EEsteban Eordogh21 de mayo de 2026
Hay películas que se ven con los ojos y otras que se sienten en el pecho, como un golpe seco. Caracortada (1983) es de las segundas. Dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone, esta no es solo una historia de mafiosos y cocaína en el Miami de los años 80; es el retrato descarnado, trágico y profundamente humano de la ambición ciega.
​El precio de quererlo todo
​En el centro de este huracán está Tony Montana, interpretado por un Al Pacino absolutamente desatado, eléctrico y magnético. Lo que hace que Tony sea un personaje tan inolvidable no es su crueldad, sino su vulnerabilidad oculta. Es un paria, un tipo que llegó de Cuba con una mano adelante y otra atrás, devorado por un resentimiento social que muchos podemos entender, aunque no justifiquemos sus métodos. Tony quiere su pedazo del "sueño americano", y lo quiere ya.
​La película funciona como una parábola dolorosa. Observamos a Tony trepar la cumbre del poder con una mezcla de fascinación y horror. Pero lo verdaderamente demoledor llega en la segunda mitad del metraje. Cuando Tony finalmente consigue el dinero, el poder, la mansión y a la mujer de sus sueños (una hipnótica y gélida Michelle Pfeiffer), se queda completamente solo.
​Más allá de la pólvora
​De Palma llena la pantalla de excesos: trajes de colores chillones, puestas de sol de neón, sintetizadores ochenteros y una violencia que a veces roza lo grotesco. Pero detrás de los tiroteos y los gritos, hay una profunda tristeza. La escena de la cena en el restaurante, donde un Tony borracho y decadente mira a su alrededor y les grita a los comensales que necesitan a tipos malos como él para sentirse buenos, es de una honestidad brutal. Es el llanto de un hombre que se da cuenta de que se convirtió en un monstruo y que, en el fondo, ya no le importa.
​El final es una ópera de sangre, un descenso a los infiernos autoinfligido. "El mundo es tuyo", decía el famoso letrero de neón de su casa. Qué gran mentira. Al final, el mundo lo aplastó.
​Evaluación
​💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
​Es una obra maestra imperfecta, excesiva y ruidosa, pero con un alma tan desgarradora que es imposible mirar a otro lado. Una película que te deja exhausto, pensando en cómo los seres humanos somos capaces de destruirnos a nosotros mismos con tal de no sentirnos invisibles.
BBenjamin Labour7 de noviembre de 2025
jfjenf
Ttobal31 de octubre de 2025
Contiene spoilers
ccccc
ZZaira Albanil8 de octubre de 2025
Contiene spoilers
Está película nunca la Vi completa pero la quieroo oooooooo ver scaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa porfavorrrrrrrrrereeeerrrr esperoooooooooooo queeeeeeeee no seaaaaaaaaassss mentiraaaaaa

Okkkkkkkkkkkkkkkjkjjkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkjxjfjffjfjfjfjfjfurjgugkgugugjgjguggugugjgugugugugugjgugugjgjgjcjcjvhgkgkgjgjfjgkfjfjfugugkgjuggjgjgjgjgjgjgjjggjgugyygjgjgyggujgufugugugjgjgjgjgjgjgugjgjgugjguguuggugjjggjgjgjgjjggugjuggugufiufugugjgjgjgjgugjgjggjgjgjgjjfjfjfjgkgjgkfkfkfkfkfkgkkfkfkfkfkkfkf
UUser-146807182720 de septiembre de 2025
Me gusta
FFrancis Cobo27 de junio de 2025
De Palma: el mundo es tuyo.
SSHESS25 de junio de 2025
Contiene spoilers
La película se estrenó se estrenó el 9 de diciembre de 1983 por Universal Pictures y recaudó 45 millones de dólares en la taquilla estadounidense y 66 millones en todo el mundo.
La actuación de Al Pacino es una de las más icónicas, memorables y soberbias de la actuación. Es inentendible e injusto que no recibiera el premio Oscar por esta película. La película es una obra maestra desde el inicio hasta el final.
Esta es una de las grandes, entre tantas, realizaciones del gran Brian De Palma.
Después de ver la cinta de 1932, Pacino se interesó en actuar en una nueva versión de la cinta y comenzó a desarrollarla junto al productor Martin Bregman. Pacino originalmente quería que el filme continuase siendo de EPOCA, pero se dio cuenta de que, debido a su naturaleza melodramática, sería difícil de lograr.
El rodaje tuvo lugar desde noviembre de 1982 hasta mayo de 1983 en Los Ángeles y Miami. En el libro The Oliver Stone Experience, Stone declaró: «No quería hacer una película de la mafia italiana... Tuvimos docenas de estas cosas. Pero luego Bregman volvió y me dijo: Sidney tiene un gran idea, quiere hacerlo como una foto de Marielito en Miami. Dije: ¡Eso es interesante! La idea de Sidney fue buena». La banda sonora de la película fue compuesta por Giorgio Moroder.

La influencia de Steven Bauer en la actuación de Al Pacino en Scarface fue significativa, aunque no directa sobre la actuación de Pacino en sí. Bauer, quien interpretó a Manny Ribera, el mejor amigo y confidente de Tony Montana
Steven Bauer (2 de Diciembre de 1956) es un actor cubano con nacionalidad estadounidense. La interpretación de Bauer como Manny también fue fundamental para el éxito de la película. Su personaje, por ejemplo, ayudó a dar credibilidad al acento cubano de Pacino, ya que fue uno de los actores que más diálogo en español aportó, ayudando a darle autenticidad a la película.
En resumen, aunque no se puede decir que Bauer dirigió la actuación de Pacino, la interpretación de ambos como personajes complementarios, la química entre ellos y la experiencia compartida en la película sin duda influyeron en la forma en que Pacino interpretó a Tony Montana y contribuyeron al impacto de la película.
"EL MUNDO ES TUYO..."
Si bien, la película nos muestra a un criminal narcotraficante cuya máxima ambición era adueñarse del mundo, a su vez, nos muestra a un Tony Montana que convicciones muy profundas sobre humanidad, la familia y su búsqueda de de formar una y tener hijos, el respeto y la protección de su hermana, el tener límites, el honrar su palabra y la lealtad y protección hacia sus amigos. Todas estas convicciones eran de una persona con sentimientos, pero la pureza de los mismos se vio destruida por el exceso del consumo de cocaína. Hay valores que resaltan, ya que en una escena que serviría como punto de quiebre entre las relaciones formales de Montana y Suarez, se toca muy en el fondo que pese a ser un narcotraficante de volátil temperamento, muy en el fondo sabe que no puede matar a los niños. Es sorprendente y magnífico como plantean la personalidad del personaje durante toda la película; sus ambiciones, deseos, defectos, valores. También se pueden resaltar frases de personalidad como Frases “ en esta vida solo tengo mi palabra y mis p…. ”(…un hombre con muchas garras)".
La banda sonora es una maravilla con grandes temas de los 80´ como Push it to the limit y She´s on fire.
Michelle Pfeiffer era una actriz desconocida en ese momento, y tanto Pacino como De Palma habían argumentado en contra de su elección, pero Bregman insistió en su inclusión. Habían otras candidatas para el papel. Sin embargo, contrariamente a los argumentos de Pacino y De palma, Pfeiffer se lució en la película con honores, interpretando a la perfección a la acompañante de criminales, a pesar que en su interpretación se denota que era una una mujer que, de alguna manera se respetaba y conocía los límites.
PACINO es un genio de la actuación y de la interpretación.​ Es conocido por haber interpretado personajes problemáticos e inadaptados,​ con una presencia intensa y explosiva,​ lo que lo llevó a ser catalogado por varios medios como uno de los mejores actores de su generación y uno de los más representativos del cine estadounidense de la década de 1970. Al Pacino es ampliamente reconocido como uno de los actores más grandes e influyentes de todos los tiempos, admirado por su intensidad, carisma y actuaciones memorables tanto en teatro como en cine.
Es considerado un ícono del cine y uno de los actores más respetados deL mundo.
Un gran actor es aquel que frente a una cámara puede no emitir ni una sola palabra y sin embargo decirlo todo con su cara o una expresión. Pese al maquillaje, ésto lo podemos ver en Scarface: se pueden ver mínimo 6 expresiones de actuación diferentes a lo lardo del film, expresiones magistralmente actuadas de como Tony Montana iba cambiando desde que llegó a los EE.UU desde Cuba.
AAndrejo Parra.22 de junio de 2025
La justicia tiene dos caras, el mercenario sólo 1.
Brillante interpretación de Al Pacino como un capo de la mafia.
Siempre recordaremos ése "Díganle hello a mi amigo".
OOne more Isa30 de mayo de 2025
La película hace una especie de critica hacia el narcotráfico. En la película vemos que nuestro protagonista Tony montana depresivo y se da cuenta que ya no tiene a nadie, porque el tuvo el ego, y eso hizo que arruinada su vida. La película recrea perfectamente lo que es el mundo de narcotráfico.
MMoves Near14 de diciembre de 2024
PELICULON. Al Pacino se pasa, realmente se mete de lleno en este personaje. Tony es ambicioso, descarado, violento y un poquito loco. Pero justamente eso lo hace tan fascinante.
Lo que más me copó fue cómo la película no tiene filtros. Es cruda, violenta y exagerada, pero no se siente fuera de lugar.

Para mí, Scarface no es solo una película de mafiosos, es una lección sobre hasta dónde te puede llevar la ambición mal manejada. Es larguita, pero cada minuto vale la pena.
LLucianoAvila14 de agosto de 2024
A pesar de que no pertenezco al club de admiradores de De Palma, creo que Scarface sigue siendo una de mis películas favoritas ever, pero no porque me parezca una obra increíble, sino por la simple (y sumamente subjetiva) razón de que me encanta todo de esta película:
- El clima y ambientación super ochentosa de ese Miami sucio con un sueño americano roto.
- El guión, con la historia y todo el desarrollo de personaje de Tony
- Los personajes, desde los más pequeños secuaces que apenas tienen participación en la película, hasta obviamente el Tony interpretado por un Pacino sacadísimo, mega calentón, celoso y super arrogante, pero aún así con algo de códigos.
- La música, tanto los temas preexistentes como los que compuso Giorgio Moroder.
- La secuencia de montaje de Push it to the limit.
- Todas las frases y momentos memorables que tiene.
Hasta banco el videojuego que sacaron.
No sé, mi concepción imaginaria de los 80s es totalmente esto, una estética de la época muy marcada pero sin exagerar y a la vez con un abordaje más realista y crudo, todo condensado en una película de 170 minutos que nunca se me hace larga de ver y a la que me parece que no le sobra ni una escena, no es poca cosa.

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