Los imperdonables (1992)★ 8.3/10

Esta no es una película del Oeste para niños. Aquí no hay héroes de sombrero blanco ni villanos que se ríen a carcajadas. Lo que hay es barro, frío, y hombres viejos y cansados que saben que matar no es un acto de valentía, sino un trabajo sucio. Eastwood nos presenta a William Munny, un antiguo pistolero y asesino que ahora es un granjero viudo y fracasado. Un hombre quebrado, intentando criar a sus hijos y negando la bestia que fue. Pero el pasado, como las malas hierbas, siempre vuelve a crecer.

Película del director y también actor Clint Eastwood con la que ganó 4 premios Oscar de 9 nominaciones, en las que se incluyen Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor de reparto y Mejor Montaje. Por lo que tanto reconocimiento habla en principio de su enorme calidad y de su importancia en la filmografía del director, dicho que en verdad no decepciona para nada con lo que se espera de ella e incluso, en mi caso ante mi segunda vez que la veo, sigue manteniendo esa interesante esencia que se ve reflejada en lo que busca retratar y en la capacidad que tiene para poder arribar a ellos sin que el tiempo le haga mayor daño a una obra que se mantiene prácticamente intacta.

"Los Imperdonables", es un largometraje que más bien le da una vuelta de tuerca a lo que se refiere del western tradicional, buscando en ella reflexionar sobre ejercicios que abarcan en su historia a elementos como la moral, la amistad y el amor, curiosamente, en un desarrollo que podríamos decir, se encuentra rodeado de antihéroes, en el que nosotros como espectadores no veremos obligados a empatizar de entre sus personajes principales, con el menos malo, o con el menos villano, porque de hecho se pueden encontrar opresores muy opresores y opresivos muy opresivos, por lo que en su punto medio que allí radica lo interesante, se verán esos diferentes personajes con honestidad e integridad bastante dudosas.

Desde su enunciado de inicio también nos hace saber que estaremos en presencia de un progreso regido por la melancolía y los tormentos de un pasado bastante tumultuoso, no hace falta decir demasiado de que a Eastwood le sale muy bien el hecho de hacerles sentir penurias y pesadumbres a sus personajes, e incluso el suyo cuando le aplica también la actuación en sus proyectos, esa confección de hombres toscos y rústicos que parecen de piedra pero que en el fondo, en su mirada se les puede percibir esa aflicción y esa amargura que tienen bien guardada en sus profundidades.

Rápidamente encuentra en su ritmo una estabilidad y solidez que le permiten fluir con total normalidad y seguridad de lo que se está haciendo, hablando bien en ese caso de la dirección de Clint que pareció inspirado al momento de lograr moldear todos sus componentes al servicio de esa consolidación que a medida que avanzan los minutos se afianza cada vez más, si hay algo muy destacable en su ejecución, es la inteligencia para poder manejar sus tiempos, no se la ve en ningún momento apurada y permite que todo encuentre su punto de cocción ideal.

La química del propio director/actor acompañado de Morgan Freeman es casi perfecta, la elaboración de dos vaqueros del lejano oeste que miran con lejanía el pasado que tuvieron y que bien la propia vida, o la propia vejez fue la encargado de ablandarlos un poco, tornando así alrededor de ellos un pasado oscuro y sus actualidades grises como personas, que por lo mismo anteriormente mencionado, resultan así unos hombres que se los puede definir como antihéroes y no les brinda la posibilidad del todo de permitirse ser héroes, ya que el pecador no está pero los pecados aún se encuentran intactos.

Párrafo aparte para la actuación de Gene Hackman, actor al cual a su personaje si se le otorga la posibilidad de ser más director con sus acciones y con sus consecuencia, por lo tanto escalar más directamente en el rechazo de nosotros como espectadores para con él, uno de los villanos que justamente se encuentra en uno de los extremos más grandes de un film cargado de grises a la hora de componer a sus figuras, la de Hackman es una personalidad segura y fría que cuando le toca compartir pantalla con la figura del personaje de Eastwood, la pantalla saca chispas de ese duelo y es además en los momentos en que logra reflejar su mayor escalada de tensión en momentos además muy eficientes.

Unforgiven a gusto personal, es película Top 5 realizadas por Clint, y probablemente se encuentre en mi Top 10 de mejores películas del género del western, hay bastante atractivo en la dudosa ética y honradez de los hombres allí fabricados y más aún en la firmeza direccional a la hora de poder moldear todos esos componentes para hacer una película que tiene como fortaleza el manejo sólido de sus ritmos y la suficiente lucidez para hacer valer esa determinación que tiene consigo en la gran mayoría de sus aspectos, haciéndolos explotar y entregar lo mejor de si al máximo.

Calificación: 7.8

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, esta película presenta una cinematografía yedición impresionantes, sobre todo las reiteradas siluetas de los árboles. La presencia einterpretación de Eastwood son impecables. La película sirve como una deconstrucción,subversión y culminación del género wéstern, con temas profundos que rechazan laviolencia, el heroísmo y las fábulas.

Esse western inovador mudou minha perspectiva sobre o gênero, que antes eu achava desinteressante. O filme é um tanto anti-herói, cheio de detalhes intrincados e momentos de humor, entregando uma narrativa concisa e envolvente. Cada personagem é multidimensional; seja o xerife ou o próprio Eastwood, ambos incorporam um profundo senso de masculinidade. Além disso, o retrato da bela e serena paisagem do oeste é realmente raro.

Dirigido e protagonizado por Clint Eastwood, este western apresenta cinematografia e edição impressionantes, principalmente as silhuetas repetidas de árvores. A presença e a atuação de Eastwood são impecáveis. O filme serve como uma desconstrução, subversão e culminância do gênero western, com temas profundos que rejeitam a violência, o heroísmo e as fábulas.

This groundbreaking western changed my perspective on the genre, which I previously found uninteresting. The film is somewhat anti-hero, filled with intricate details and moments of humor, delivering a tight and engaging narrative. Every character is multi-dimensional; whether it's the sheriff or Eastwood himself, both embody a deep sense of masculinity. Additionally, the portrayal of the beautiful and serene western landscape here is truly rare.

Directed and starred by Clint Eastwood, this western features stunning cinematography and editing, particularly the repeated silhouettes of trees. Eastwood's presence and performance are impeccable. The film serves as a deconstruction, subversion, and culmination of the western genre, with profound themes that reject violence, heroism, and fables.

Filmaço que mostra um pistoleiro tentando viver uma vida normal depois de ser tido com uma lenda do Oeste.
O problema é que o passado quando não é bem guardado, teima em bater a porta lembrando que mesmo nos momentos de calmaria, existe sempre uma tempestade chegando!

Dirigido e protagonizado por Clint Eastwood, este filme se passa em 1880 e mostra uma dupla de pistoleiros aposentados que se une a um jovem para um último trabalho.

Pistoleiro aposentado do Velho Oeste, William Munny volta à ativa para um último trabalho. Desta vez, ele conta com a ajuda de seu antigo parceiro e um jovem.