Drácula de Bram Stoker (1992)★ 7.5/10

Pudo ser mejor

Me gustó mucho ,a pesar de del lado oscuro de la historia , habla de ese amor que sin importar el paso del tiempo se mantiene intacto ,la escena que me quedo grabada en la memoria ,he atravesado los océanos del tiempo para encontrarte .

El cine es una forma de arte sensacional; es imposible no tener miedo.

Me gusta por su fotografía, las actuaciones, por ser una buena adaptación del libro, además y sobretodo por el importante papel de cada actor, por su ambientación y demás.

Drácula, la versión del director Francis Ford Coppola de un clásico de la literatura, que habiendo pasado varios años de la incursión del cineasta por esta adaptación, tiene como uno de sus principales objetivos al momento el de haber soportado el paso del tiempo y que a sabiendas de lo que fue ocurriendo en el camino, el hecho de tener que haber asomado la cabeza por encima de varias adaptaciones de la misma novela que han tenido lugar en el tiempo que le ha venido posteriormente, y se puede decir que con sus grises, se mantiene dentro de todo de pie en algunas de sus facetas de las que principalmente tiene como mayor logro un gran elenco que son una pieza fundamental de este largometraje.

El conflicto a destacar con este film, es que al día de hoy en 2025, parece una historia ya contada muchas veces y con razones, hecho por el cual no pude verla como un elemento fundamental del todo tal como realmente lo es, al menos para su historia en particular, siendo si, una de las mejores adaptaciones que se habrán hecho de aquella novela de Bram Stoker pero siendo que se ha sobrepoblado demasiado de lo mismo en nuestras épocas actuales, logra casi apenitas sacar la diferencia si pero con la misma sensación de uno estar viendo lo mismo que ya se hizo muchas veces, aclarando que esta es una revisión en lo que a mi me refiere.

Es interesante la óptica que le da Coppola a su relato, manteniendo a su alrededor una interesante energía que sobrevuela lo erótico, lo pasional y lo sexual, algo bastante más incisivo en esos sentidos de la lujuria para reflexionar bajo similares parámetros como lo son el amor y la muerte, estos dos, como elementos que por más distantes que sean, parecen estar compuestos de manera inherente el uno para el otro, la muerte que salva el amor y el amor que al mismo tiempo mata, fundamentos que generalmente manejan en esos estándares las distintas versiones de Drácula y todo lo desprendido de esta obra pero que, si marca una importante diferenciación en como cada director pueda abordar esos temas y darles un punto de vista propio para hacer que distingan.

Su diseño de producción es de lo más cuidadoso y detallista posible, sus locaciones, sus escenarios y sus maquillajes son cosas que sobresalen en todo lo que podemos percibir a nivel estético, todo se amalgama a la perfección y logra potenciar una visual tal como esta historia debe requerirlo, algunos pequeños efectos quizás hayan quedado un poco atrás en su consideración, pero se entiende como para sus años, el polaco Wojciech Kilar a cargo de una banda sonora que es a niveles ensordecedores maravillosamente complaciente como para su desarrollo, siendo este un componente muy grande a la hora de intentar compenetrarnos a nosotros los espectadores con lo que esta sucediendo y para que, podamos percibirla como una película de características épicas.

Párrafo aparte para hablar de unas actuaciones excepcionales, más específicamente de la gran actuación que destaca por encima de ellas, la de un Gary Oldman intratable, una figura de un espectro maquiavélico al que vemos desde su transformación y en profundidad de sus principios, un maquillaje y un vestuario alrededor suyo que le elevan sus características de ser perturbador en todo lo que desarrolla el actor británico con sus gestos, su postura corporal y sus tonos de voz, siendo esto último algo bastante particular en los trabajos que suele llevar adelante Oldman, con él, una atractiva y atrapante Winona Ryder caracterizada como toda una señorita de época acompaña a la perfección esa química que surge entre ambos y que son chispazos que le dan un aumento en sus niveles al film.

"Drácula, de Bram Stoker", tal como Francis Ford le puso de título para hacer saber de donde venía su principal fuente de inspiración, conforma un film que tiene sus grises más que nada otorgados por el paso del tiempo pero que, también tiene sus importantes luces para poder terminar siendo algo fundamental en su propia filmografía y en el camino desandado por el vampiro en el séptimo arte, estéticamente potente e interpretativamente inobjetable, como relato ya me la sabía porque, la he visto antes y porque así me la han contado la sucesivas películas que se fueron desprendiendo de la obra creada por el novelista irlandés, con eso y todo, se deja ver y se deja disfrutar en grandes aspectos y tiene la motivación de aun poder continuar en esa vía.

Calificación: 7.3

Esta es la película de vampiros más conmovedora que existe. Desde la dirección icónica de Francis Ford Coppola hasta la riqueza de los personajes, es una obra clásica. Permanece contigo mucho después de que terminan los créditos—definitivamente merece un lugar en tu colección. Esta película es un tesoro: el amor verdadero no solo perdura un siglo, sino que nos conmueve durante mil años.

El conde Drácula lucha con fervor en nombre de Dios, solo para ver cómo su amada reina se quita la vida. Consumido por el dolor y la ira, traiciona su fe por amor y se convierte en un monstruo.

"Hay un poco de Drácula en tu porno", me dijo un amigo una vez, y puedo entender esa perspectiva porque, de las versiones mainstream del Conde, creo que esta es una de las más cachondas. Si, ese es el adjetivo, ya que Francis Ford Coppola no oculta el simbolismo sexual que yace detrás de la figura del vampiro.

Y es que la interpretación de Gary Oldman va desde lo decrépito y ruin, hasta lo más al palo posible, soltando en el medio frases icónicas como "Te amo demasiado para condenarte" o la favorita de muchos "He atravesado océanos de tiempo para estar contigo". De todas formas, no lo juzgo, ya que Winona Ryder como Mina Harker es de las cosas más bellas que se hayan filmado alguna vez.

Mención especial para el Van Helsing de Anthony Hopkins, ya que, si el Drácula de Oldman está horny, su Abraham está loco, así de simple. La presencia de Keanu Reeves por otro lado es anecdótica. Todos lo amamos, pero acá lo podés sustituir por un tronco y la película funciona igual.

Lo más fascinante de esta versión y que la destaca por sobre el resto (y la hace mi favorita), es su uso de los efectos prácticos y técnicas analógicas de edición. No hay un put* efecto digital, todo es magia del cine, y eso le da una personalidad que pocas películas tienen. Una estética única, aderezada con una banda sonora sencillamente sublime.

Imperecedera.

La recomiendo, es una historia de terror con dosis de amor. Espectacular!! No pasa de moda

Magnífica obra del maestro Francis, que convalida su maestría en el tratamiento de los aspectos técnicos y visuales.
La historia, si bien tiene algunas licencias por parte del creador, no colisiona con el corazón de la novela y ofrece una pintura exquisita sobre este personaje mitológico de la literatura universal.

Drácula, del gran Francis Ford Coppola, es una de esas películas que esperé con ansias su estreno y me marcó, ya que fue mi primera película para mayores de 14 años que fui a ver. Todo empezó mal por razones que no recuerdo: llegué tarde a la función, mis amigos ya habían entrado y tuve que elegir entre los últimos asientos que quedaban. Para mi mala suerte, me tocó delante de un hombre corpulento. Durante casi toda la película (ya que llegué como 10 minutos después de que empezara) tuve que doblarme para así poder ver el filme, cosa que valió la pena, ya que ver un film de una calidad que es difícil de superar, con sus efectos que no son especiales, sino visuales, la dirección de arte, la paleta de colores y las actuaciones (salvo la de Keanu, que lamentablemente es la más baja, pero aun así cumple) hacen de este film uno de los mejores que he visto.

Quizás, como adaptación, no es fiel al libro, ya que este está armado mediante diarios que cuentan todos los involucrados que vieron a Drácula, lo que hace que el libro sea aún más interesante, ya que se puede decir que en el libro "vive" Drácula y no es una historia sobre él; son solo extractos de personas que quizá o no lo vieron, contando su visión. Pero Drácula, como tal, es un cuento, un "qué dirán", algo que Bram Stoker logra transmitir en el libro. Sin embargo, Coppola logra darle eso y entregar una pieza que, en todo sentido, es magnífica. Las críticas que se le atribuyen, y lo del sombrero, es porque no han visto las escenas eliminadas. Gary Oldman está sublime en todas las encarnaciones de Drácula, y la adaptación cinematográfica, con los cambios que le hacen a la historia para darle un lado más romántico, cumple a cabalidad. Es una obra maestra, por lo cual le doy un 10. ¡Disfrútenla!..

Una adaptación a la altura del personaje de Drácula y que también sobresale por mérito propio.