Recuerdos peligrosos (1995)★ 7.9/10

Los tres cortos realmente se destacan por su creatividad y expresión. "Bomba apestosa" es una sátira fantástica, "Rosa magnética" está repleta de ideas profundas y es en realidad mi favorita ya que sus ilustraciones tienen mucha atención al detalle. Al enfrentarse al espejo holográfico, la naturaleza humana parece muy frágil e impotente. Y luego está "Carne de cañón", que aborda el totalitarismo de frente con una crítica poderosa. Su estilo steampunk y sus impresionantes tomas largas con movimientos paralelos y una única grabación realmente dejan un impacto duradero.

Volví a ver esta película porque realmente quería escuchar de cerca la música. En "Rosa magnética", Yōko Kanno se encargó de la música, al crear una vibra musical general tan misteriosa, emocionante y romántica como las imágenes. La música en "Bomba apestosa", hecha por Jun Miyake, complementa la sátira política graciosa y oscura con mucho jazz, ritmos contemporáneos e incluso algunas secciones de free jazz, lo que emana un fuerte sentimiento urbano. "Carne de cañón", con música de Hiroyuki Nagashima, tiene una apariencia steampunk y temas militaristas. Aunque no es tan consistente como los primeros dos, es mi favorito. Takkyu Ishino produjo los sonidos iniciales y finales. En general, ¡la producción de la música se pensó bien y sonó asombrosa! Me parece que la mayoría de la música que escucho en las películas japonesas es de primer nivel.

Es una colaboración entre Satoshi Kon y Katsuhiro Ôtomo. La influencia de Satoshi Kon brilla más fuerte en la pieza inicial, "Rosa magnética", pero la narrativa general se parece mucho a "Solaris" de Tarkovsky al parecer ciencia ficción en la superficie, pero profundiza mucho en la psiquis humana. El segundo corto, "Bomba apestosa", está repleto de sátira y humor negro, ocasionalmente empuja los límites. En cuanto al tercer corto, "Carne de cañón", es una creación directa de Katsuhiro Ôtomo y un favorito de los fans. Los personajes similares a marionetas y la atmósfera sombría e intensa se muestran de manera excepcionalmente buena.

Los tres cortos realmente se destacan por su creatividad y expresión. "Bomba apestosa" es una sátira fantástica, "Rosa magnética" está repleta de ideas profundas y es en realidad mi favorita ya que sus ilustraciones tienen mucha atención al detalle. Al enfrentarse al espejo holográfico, la naturaleza humana parece muy frágil e impotente. Y luego está "Carne de cañón", que aborda el totalitarismo de frente con una crítica poderosa. Su estilo steampunk y sus impresionantes tomas largas con movimientos paralelos y una única grabación realmente dejan un impacto duradero.

Este largometraje recopila 3 historias de Katsuhiro Otomo (también conocido como "el creador de Akira") que en mayor o menor medida están vinculadas a la ciencia ficción. Para los fanáticos del género, el primer relato sea probablemente el que más les interese, que tiene además como escritor a nada menos que Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika) y música de Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Ghost in the Shell). Esta primera historia es la que sin dudas más apuesta al drama y algo de acción. Para quien haya visto Event Horizon, este relato le va a sonar muy conocido (de hecho no me sorprendería que Paul Verhoeven haya bebido de acá para su película), trata de un grupo de astronautas que investiga la señal de auxilio proveniente de una nave abandonada, donde se van a encontrar con una entidad capaz de crear ilusiones y revivir recuerdos.
La segunda historia tiene guión de Otomo y es probablemente la más simple y menos ambiciosa de las 3, que va por un tono más de comedia. La protagoniza un trabajador que por accidente empieza a desprender un aroma tóxico que mata a toda persona a su alrededor, pero como el protagonista no logra percatarse de esto, es atacado por las fuerzas militares sin comprender el motivo, mientras él simplemente intenta llegar a Tokio. Creo que funciona bien y tiene algunos momentos simpáticos, pero me parece la menos interesante de las 3.
El tercer relato (el más cortito) está escrito y dirigido por el propio Otomo, donde no trabaja tanto sobre el desarrollo de una historia o conflicto, sino que lo hace principalmente sobre el worldbuilding, construyendo un futuro en tono steampunk, con una ciudad móvil adoctrinada que vive únicamente para atacar a otra ciudad enemiga que nunca vemos ni conocemos los motivos. Historia que además es representada con una animación bastante estilizada que acompaña bien el clima gris e industrializado de la ciudad.
En definitiva, creo que, si bien parece que ninguna de las 3 historias tienen mucho en común más allá de compartir elementos de ciencia ficción, individualmente funcionan bien, cada una a su manera, y dan como resultado un largometraje interesante, variado y fácil de ver.

Os três curtas-metragens realmente se destacam por sua criatividade e expressão. Stink Bomb é uma sátira fantástica, Magnetic Rose é rico em ideias profundas e, na verdade, é o meu favorito por causa da incrível atenção aos detalhes da arte. Quando confrontada com o espelho holográfico, a natureza humana parece tão frágil e impotente. E ainda há Cannon Fodder, que aborda o totalitarismo de frente com uma crítica poderosa. Seu estilo steampunk e as impressionantes tomadas longas em paralelo, com um único plano, realmente causam um impacto duradouro.

Assisti novamente a esse filme porque realmente queria ouvir a música com atenção. Em Magnetic Rose, Yōko Kanno cuidou da música, criando um clima musical geral tão misterioso, emocionante e romântico quanto o visual. A música de Stink Bomb, feita por Jun Miyake, complementa a sátira política de humor negro com muito jazz, ritmos funky e até mesmo algumas seções de free jazz, dando uma forte sensação urbana. Cannon Fodder, com música de Hiroyuki Nagashima, tem um visual steampunk e temas militaristas. Embora não seja tão consistente quanto as duas primeiras, é a minha favorita. As músicas de abertura e encerramento foram produzidas por Takkyu Ishino. No geral, a produção musical foi bem pensada e soou muito bem! Achei a produção musical da maioria dos filmes japoneses que assisti de alto nível.

Trata-se de uma colaboração entre Satoshi Kon e Katsuhiro Ôtomo. A influência de Satoshi Kon brilha mais intensamente na peça inicial, Magnetic Rose, mas a narrativa geral tem uma semelhança impressionante com "Solaris", de Tarkovsky — aparentando ser ficção científica na superfície, mas mergulhando fundo na psique humana. O segundo curta-metragem, Stink Bomb, é repleto de sátira e humor negro, ocasionalmente ultrapassando os limites. Quanto ao terceiro curta, Cannon Fodder, é uma criação direta de Katsuhiro Ôtomo e um dos favoritos dos fãs. Os personagens semelhantes a marionetes e a atmosfera sombria e intensa são retratados excepcionalmente bem.

The three short films really stand out for their creativity and expression. "Stink Bomb" is a fantastic satire, "Magnetic Rose" is rich in profound ideas, and it's actually my favorite because of its incredible attention to detail in the artwork. When confronted with the holographic mirror, human nature seems so fragile and powerless. And then there's "Cannon Fodder," which tackles totalitarianism head-on with powerful criticism. Its steampunk style and impressive single-shot parallel moving long takes really leave a lasting impact.

I rewatched this film because I really wanted to listen closely to the music. In "Magnetic Rose," Yōko Kanno handled the music, creating an overall musical vibe as mysterious, thrilling, and romantic as the visuals. The music in "Stink Bomb," done by Jun Miyake, complements the darkly humorous political satire with plenty of jazz, funky rhythms, and even some free jazz sections, giving off a strong urban feel. "Cannon Fodder," featuring music by Hiroyuki Nagashima, has a steampunk look and militaristic themes. Though not as consistent as the first two, it's my favorite. The opening and ending tunes were produced by Takkyu Ishino. Overall, the music production was well thought out and sounded terrific! I've found the music in most Japanese films I've watched top-notch.

It's a collaboration between Satoshi Kon and Katsuhiro Ôtomo. Satoshi Kon's influence shines the brightest in the initial piece, "Magnetic Rose," but the overall narrative bears a striking resemblance to Tarkovsky's "Solaris" - appearing as science fiction on the surface, yet delving deep into the human psyche. The second short film, "Stink Bomb," is brimming with satire and dark humor, occasionally pushing the boundaries. As for the third short, "Cannon Fodder," it's a direct creation of Katsuhiro Ôtomo and a fan favorite. The puppet-like characters and the somber, intense atmosphere are portrayed exceptionally well.