Un perro andaluz (1929)★ 7.5/10

Esta película es la pionera del cine surrealista. El guión fue una adaptación de los sueños de Dalí y Buñuel. Ya sea que la analices por medio de la teoría freudiana o el lenguaje del cine, es posible que no la entiendas completamente o no entiendas la supuesta verdad porque esta película se adentra en un mundo de irracionalidad y las características subconscientes y distintivas de los sueños. La escenas en las que cortan un ojo mientras la luna se oscurece por una nube son dos de las escenas más clásicas que han tenido una enorme influencia sobre las generaciones futuras del cine. Le doy 8,5 de 10.

Esta película realmente fue acertada con la experiencia de soñar, pero no me gusta mucho este tipo de narración simbólica. Creo que las metáforas y los símbolos de una película deberían ser abiertos y ser trascendentes más allá de la pantalla grande. De todas formas, esta manera de contar historias fue un gran salto hacia adelante de los años veinte y podemos ver cómo impactó a muchas de las películas actuales.

Como la progenitora del cine surrealista, el guion está basado en los paisajes oníricos de Dalí y Buñuel. Es normal sentirse desorientado, ya que no vas a poder captar a pleno su verdad si la descifras usando la teoría freudiana o el lenguaje cinematográfico. Esta película presenta un mundo de irracionalidad, del subconsciente y de los sueños. Las escenas icónicas como el montaje del corte del ojo y de las hormigas que salen del agujero de una mano han influenciado profundamente los trabajos posteriores.

Es un cortometraje surrealista de Buñuel y Dalí que se entiende mejor con el psicoanálisis de Freud. El título es irrelevante para la película. Le falta una historia, un desarrollo de los personajes y conexiones lógicas entre las escenas. No es necesario interpretarla a través de los sueños, el subconsciente o incluso las teorías freudianas. Sumergite en las imágenes que van a ser parte de tus recuerdos y en algún momento de la vida se te va a revelar el significado.

Esse filme é o pioneiro do surrealismo no cinema. O roteiro foi, na verdade, adaptado dos sonhos de Dali e Bunuel. Quer você esteja analisando-o por meio da teoria freudiana ou da linguagem cinematográfica, é bem possível não entender ou compreender completamente a suposta verdade, pois esse filme mergulha em um mundo de irracionalidade e subconsciência - características marcantes dos sonhos. As cenas do corte dos olhos e da lua obscurecida pelas nuvens, bem como as formigas rastejando para fora de um buraco na palma da mão, são duas grandes cenas clássicas que tiveram uma enorme influência nas futuras gerações do cinema. 8.5/10.

O filme realmente acerta em cheio na experiência de sonhar, mas não gosto muito desse tipo de narrativa simbólica. Acho que as metáforas e os símbolos em um filme devem ser abertos e devem ter um significado que se estende para além da tela de cinema. Ainda assim, essa abordagem na maneira de contar histórias foi um grande avanço na década de 1920, e podemos ver seu impacto em muitos dos filmes atuais.

Como pai do cinema surrealista, o roteiro é baseado nas paisagens oníricas de Dalí e Buñuel. É normal sentir confusão ao assistir ao filme, pois decifrá-lo usando a teoria freudiana ou a linguagem cinematográfica não mostrará totalmente sua verdade. Essa obra apresenta um mundo de irracionalidade, subconsciente e sonhos. Cenas icônicas, como montagens de corte do globo ocular e formigas rastejando para fora de um buraco na mão, influenciaram profundamente trabalhos posteriores.

Curta surrealista de Buñuel e Dalí, melhor compreendido com a psicanálise de Freud. O título é irrelevante para o filme. Falta uma história, um desenvolvimento de personagem e conexões lógicas de cena. Não é necessário interpretá-lo através de sonhos, do subconsciente ou mesmo de teorias freudianas. Explore as imagens e elas se tornarão parte da sua memória, revelando seu significado em algum momento da vida.

A surrealist short film by Buñuel and Dalí, best understood with Freud's psychoanalysis. The title is irrelevant to the movie. It lacks a story, character development, and logical scene connections. Interpreting it through dreams, subconscious, or even Freudian theories isn't necessary, immersing yourself in the film will make it a part of your memory, and its meaning will eventually be revealed sometime later on in life.

As the 'progenitor' of surrealist cinema, the screenplay is based on the dreamscapes of Dalí and Buñuel. It's normal to feel bewildered, as deciphering it using Freudian theory or cinematic language won't help you fully grasp its truth. This film presents a world of irrationality, the subconscious, and dreams. Iconic scenes like the montages of the cloud passing over the moon and the slicing of the eye, as well as ants crawling out of a hole on the palm, have profoundly influenced later works.

This film is the pioneer of surrealism in cinema. The script was actually adapted from the dreams of Dali and Bunuel. Whether you're analyzing it through Freudian theory or the film language, it's quite possible to not fully understand or completely grasp the so-called truth, because this film delves into a world of irrationality, subconsciousness-hallmark characteristics of dreams. The scenes of eye-cutting and the cloud-obscured moon, as well as the ants crawling out from a hole in the palm, are two major classic scenes that have had a massive influence on future generations of cinema. 8.5/10.

The film really nails the experience of dreaming, but I'm not that into this kind of symbolic storytelling. I think metaphors and symbols in a film should be open-ended and carry significance that goes beyond the silver screen. Still, this approach to storytelling was a big leap forward in the 1920s, and we can see its impact on many of today's films.