Tiempos modernos (1936)★ 8.5/10

Buster Keaton hizo sus películas con obstáculos, artilugios complejos y conceptos, mientras que Charlie Chaplin las hizo con simpleza, torpeza, amabilidad y propensa a los accidentes. Los diseños y las ideas complejas de Keaton encandilan a los espectadores, mientras que Chapin los hace reír, reflexionar y los conmueve. En las películas de Chaplin, la clase baja suele enfrentarse con dificultades económicas y de otros tipos, pero aún así siempre mantienen un optimismo y una esperanza inquebrantable.

Los desamparados dan pena y son trágicos. A través de su actuación exagerada, Charlie Chaplin revela las dificultades insuperables de la clase baja de ese tiempo y permite que los espectadores vean la dura realidad por medio de la comedia. También nos deja con esperanza cuando al final vemos a los personajes principales caminar a la distancia con una sonrisa. Aunque pasó un siglo, esta película sigue siendo un trabajo excelente, ya sea por las actuaciones o las ideas principales que transmite.

Esta es la primera incursión de Charlie Chaplin en el cine sonoro y se nota que se esforzó en incorporar la mayor cantidad de diálogo posible. Se adentra en el concepto del "sonido", pero choca con el personaje icónico de Chaplin, "Tramp" porque su naturaleza es silenciosa. El sonido se presenta únicamente por medio del contraste entre los sonidos de las máquinas y la opresión silenciosa de las personas. Esto se alinea a la perfección con el tema simbólico de la película.

Parecen dos películas unidas. La primera mitad del trabajo en la fábrica es completa y sirve como una crítica a la fricción industrial temprana entre la maquinaria y la mano de obra. La última mitad parece una extensión forzada, con un ritmo, atmósfera y hasta personalidades de los personajes que cambian drásticamente.

Se considera la última película muda de Chaplin, que escribió, dirigió, actuó e incluso compuso la música. Esta película se reconoce universalmente como su obra maestra. Muchas escenas son objeto de frecuentes referencias, especialmente la secuencia de la cadena de montaje, que representa las extremas limitaciones impuestas por la industrialización y el capitalismo a los seres humanos. Es probable que Chaplin haya pasado muchas penurias durante el rodaje, dadas las condiciones poco avanzadas de la época. Algunas escenas parecen dolorosas de interpretar.
humanos. Chaplin probablemente soportó importantes dificultades durante el rodaje, dadas las condiciones de filmación de esa época. Algunas escenas parecen dolorosas de realizar.

De las mejores películas del comediante del cine mudo, y una de las mejores de la historia del cine. Chaplin no pudo darle una mejor despedida a su personaje de Charlot, el cual esta fue la última vez que lo interpretó

Buster Keaton elaborou seus filmes com obstáculos, engenhocas intrincadas e conceitos, enquanto Charlie Chaplin fez seus filmes com simplicidade, falta de jeito, gentileza e tendência a acidentes. Os intrincados designs e ideias de Keaton deslumbram o público, enquanto Chaplin faz o público rir, refletir e se emocionar. Nos filmes de Chaplin, apesar das dificuldades econômicas persistentes e de outros contratempos, a classe baixa mantém sempre um otimismo inabalável diante de tais desafios com esperança.

Os oprimidos da época são ao mesmo tempo lamentáveis e trágicos. Através de sua atuação exagerada, Charlie Chaplin revela as dificuldades insuportáveis da classe baixa naquela época, permitindo que o público veja a dura realidade por meio da comédia, mas deixando os espectadores com esperança enquanto os personagens principais se distanciam com sorrisos no rosto no final. Este filme é realmente um excelente trabalho mesmo após um século, seja pela atuação ou pelas ideias transmitidas.

Este filme marca a primeira incursão de Charlie Chaplin no cinema sonoro, onde ele se esforça para incorporar o máximo de diálogos possíveis, aprofundando-se no conceito de “som”. No entanto, o “som” parece entrar em conflito com o icônico personagem “Vagabundo” de Chaplin, dada a sua insistência em manter a natureza silenciosa do personagem. Por outro lado, o som é apresentado de forma única através do contraste entre os ruídos das máquinas e a opressão vivida em silêncio pelas pessoas, alinhando-se perfeitamente com o tema simbólico do filme.

Considerado o último filme mudo de Chaplin, ele mais uma vez escreveu, dirigiu, atuou e até compôs a trilha sonora. Esse filme é universalmente reconhecido como sua obra-prima. Muitas cenas costumam ser referenciadas, principalmente a sequência da linha de montagem, representando as restrições extremas da industrialização e do capitalismo sobre os seres humanos. Chaplin provavelmente enfrentou dificuldades significativas durante as filmagens, dadas as condições menos avançadas da época. Algumas cenas parecem dolorosas de executar.

Parecem dois filmes reunidos. O trabalho na fábrica da primeira metade está completo, servindo como uma sátira aos primeiros atritos industriais entre máquinas e trabalho. A última metade parece uma extensão forçada, com o ritmo geral, a atmosfera e até mesmo as personalidades dos personagens mudando drasticamente.

It feels like two films pieced together. The first half of the narrative on factory work is well done, serving as a satire on the conflict between machinery and labor in early industrialization. The latter half seems like a poor attempt to extend the duration of the film, with the overall rhythm, atmosphere, and even character personalities changing drastically.