El mago de Oz (1939)★ 8.4/10

El espantapájaros es la cabra, como dicen los jóvenes




Un lindo mensaje, unos colores bárbaros y una estética teatral que le permite a la película desplegar escenografías espectaculares.

Breve Reseña de 'El Mago de Oz'
Hay pocas películas que logren transportarte por completo a otro mundo, pero El Mago de Oz lo hace sin esfuerzo. No es solo un musical de colores vivos, es una historia que toca el corazón con su sencillez y su mensaje. La película sigue a Dorothy, una chica de Kansas, que, tras un tornado, se encuentra en un mundo mágico y desconocido. Su único deseo es volver a casa, y para ello debe seguir el camino de baldosas amarillas hasta la Ciudad Esmeralda, donde reside el poderoso Mago de Oz.
En su viaje, Dorothy no está sola. Se encuentra con personajes inolvidables: el Espantapájaros, que anhela un cerebro; el Hombre de Hojalata, que desea un corazón; y el León Cobarde, que busca valor. Juntos, forman un grupo de amigos entrañable, cada uno con una carencia que creen que un ser mágico puede solucionar. Sin embargo, el verdadero tesoro del viaje no es lo que encuentran al final, sino lo que descubren en el camino: que las cualidades que buscaban ya las tenían dentro de sí mismos.
La película es un recordatorio atemporal de que la valentía, la inteligencia y el amor no son algo que alguien más pueda darte, sino que son parte de quién eres. Con su música pegadiza y sus personajes icónicos, es una obra maestra que trasciende generaciones. Es, sin duda, una de esas películas que te hacen sentir un poco más de esperanza en el mundo.
Valoración: 5 de 5 estrellas
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Aunque indudablemente icónica, esta película clásica de 85 años se siente desfasada y excesivamente simplista según los estándares actuales. Sus lecciones morales y trama predecible no se comparan con obras maestras atemporales como El ciudadano. Sin embargo, la película contiene momentos de ingenio, como la revelación de que los tres compañeros de Dorothy representan a los campesinos de las escenas iniciales. La sutil anticipación agrega una capa de encanto a una historia de otro modo predecible.

Un clásico atemporal en el ámbito de los musicales de cuentos de hadas, y junto con Lo que el viento se llevó, es uno de los primeros espectáculos en Technicolor de Hollywood. El elaborado diseño de los sets, la iluminación y los efectos especiales siguen siendo notables, mientras que su música, especialmente Over the Rainbow, es inolvidablemente evocadora. El contraste marcado entre el mundo real en tonos sepia y la vibrante tierra onírica de Oz ejemplifica el ethos de Hollywood como "fábrica de sueños". Sus secuencias de apertura y cierre están colmadas de alegoría, invitando a un análisis freudiano de los temas subyacentes de la narrativa.

Personajes icónicos, escenas inolvidables, canciones hermosas, una de las historias más entrañables de la historia y con una técnica de color revolucionaria, hacen este clásico una de las mejores y más importantes películas de la historia.

La razón por la que un clásico es un clásico es por lo atemporal que resulta. A pesar de que la historia no se adhiere a la original, toda la trama está bien organizada. Los amigos siguen siendo amigos y realmente no hay lugar como el hogar. Hay muchos detalles encantadores en la película como la manta floral y verde que se convierte en la capa de coronación, la cola del león que se menea constantemente y el espantapájaros que se cae consistentemente luego de un par de pasos. ¡Todos estos detalles muestran la dedicación al crear esta película!

Este cuento de hadas musical clásico, junto con "Lo que el viento se llevó", que se estrenó el mismo año, es una de las primeras películas a color más conocidas. Los platós, la luz y los efectos especiales son notablemente impresionantes y la música, en particular "Over the Rainbow", es bastante pegadiza. El claro contraste entre el monocromo aburrido de las escenas del mundo real y el mundo de fantasía vibrante y colorido es muy impresionante. Las conexiones y los símbolos del comienzo y el final de la película podrían interpretarse con la teoría de los sueños de Sigmund Freud, "La interpretación de los sueños".

esta maravillosa película familiar hizo que nos enamoramos del cine y de Judy Garland, en 1939 competía con otra gigante del cine como es Lo Que El Viento Se Llevó.

muy buena

Embora inegavelmente icônico, este clássico de 85 anos parece datado e excessivamente simplista para os padrões atuais. Suas lições morais e seu enredo estereotipado são insuficientes em comparação com obras-primas atemporais como Cidadão Kane. No entanto, o filme contém momentos perspicazes – como a revelação de que os três companheiros de Dorothy representam os trabalhadores rurais das cenas de abertura. O prenúncio sutil adiciona uma camada de charme a uma história previsível.

Um clássico atemporal no reino dos musicais de contos de fadas, e ao lado de E o Vento Levou, é um dos primeiros espetáculos Technicolor de Hollywood. O cenário elaborado, a iluminação e os efeitos especiais do filme permanecem dignos de elogios, enquanto sua trilha sonora, especialmente “Over the Rainbow”, é extremamente memorável. O forte contraste entre o mundo real em tons sépia e a vibrante terra onírica de Oz exemplifica o espírito de Hollywood como uma "fábrica de sonhos". Suas sequências de abertura e encerramento estão repletas de alegorias, convidando a uma análise freudiana dos temas subjacentes à narrativa.

La vi cuando tenía como 7 años y se convirtió en una de mis pelis favoritas desde entonces