La strada (1954)★ 8.1/10

El neorrealismo Italiano tiene la facultad de mostrarnos como en la miseria humana la bondad siempre se abre paso.
Una de las obras mas esperanzadoras de Fellini, a pesar de tener uno de los finales más trágicos de la historia del cine.

Masina ofrece una actuación de desgarradora profundidad, que combina la inocencia infantil con una tristeza abrumadora. En los momentos finales, sus ojos luminosos atraviesan la desolación del filme. Fellini entreteje ricos símbolos religiosos y metáforas, usando lentes angulares para crear un mundo vasto y solitario que refleja la agitación interior de sus personajes. Es un retrato devastador de la vulnerabilidad, enmarcado en poesía y dolor.

El personaje de Giulietta Masina es alguien despojado primero de la elección, y luego de la capacidad misma de elegir. Se somete al abuso y al control, convirtiéndose en víctima del patriarcado en su forma más brutal. Tiene no una, sino dos oportunidades para liberarse—y aun así se queda. Es difícil no preguntarse si esta es la idea de Fellini de la esposa perfecta: pasiva, rota y trágicamente leal.

La Estrada, dirigida por el gran Federico Fellini, es una película del neorrealismo italiano. Trata acerca de una joven que se ilusiona con un mejor futuro, por lo que se une a un artista itinerante, con el que poco a poco va adquiriendo talento, pero de quien no recibe buen trato. En esta etapa de su vida, sabrá que no todo es color de rosa.

Es simplemente envidiable cómo Fellini plasma su visión en sus películas, incluso en este, siendo uno de sus primeros largometrajes. Es envidiable ver cómo trasiega este argumento realista mediante personajes cómicos y farsescos sin ningún problema y, aún así, conmovernos justo donde y cuando es. Y he aquí un segundo elemento: la precisión, es imposible eliminar un solo minuto del metraje, la película no se detiene en introducciones ni resoluciones, empieza y termina cuando es, justo cuando nos sentimos satisfechos como espectadores.

“¿Has visto esos perros que parecen que van a hablar pero solo ladran?” dice Matto a Gelsomina refiriéndose a Zampano y es probablemente esta escena la más significativa de la película. Primero, nos presentan una faceta de Zampano que nunca habíamos considerado, una probable lucha interna entre el querer amar y la oposición de una actitud agresiva. Y, segundo, entendemos por qué Gelsomina insiste tan vehementemente en soportar abusos de Zampano: “¿Por qué nací?”; esa es la pregunta que acompaña a Gelsomina probablemente desde antes del inicio de la trama, una mujer que no sabe trabajar ni cocinar, se emociona al creer que su propósito es ser una artista como Rosa, su difunta hermana, y al persistir en quedarse con Zampano, de quien en algún momento se refiere como su hogar.
Así pues, en esta escena vemos el existencialismo del film en su más viva expresión. “Soy un ignorante pero he leído un par de libros” dice Matto para invitarla a buscar su propósito, todo tiene un propósito, “tú también, tú también tienes un propósito”.

Una película alabada por directores como Martin Scorsese, David Lynch y Francis Ford Coppola. Me encanta La Strada, cada vez que la veo descubro cosas nuevas. Pero, independientemente de las apreciaciones y gustos personales sobre ella, debe ser vista, se deben contemplar los elementos que aborda y la forma en que lo hace. Creo que nunca he visto un tratamiento de género y tono de una forma tan magistralmente singular como lo hace Fellini..

Masina apresenta uma atuação de profundidade comovente, misturando inocência infantil com profunda tristeza. Nos momentos finais, seus olhos luminosos atravessam a desolação do filme. Fellini tece metáforas ricas e simbolismo religioso, usando lentes grande angulares para criar um mundo vasto e solitário que reflete a turbulência interna de seus personagens. É um retrato devastador de vulnerabilidade, emoldurado em poesia e dor.

A personagem de Giulietta Masina é alguém despojado primeiro da escolha, depois da própria capacidade de escolha. Ela se submete ao abuso e ao controle, tornando-se vítima do patriarcado na sua forma mais brutal. Ela não tem uma, mas duas chances de se libertar — e ainda decide ficar. É difícil não imaginar se esta é a ideia de Fellini da esposa perfeita: passiva, quebrada e tragicamente leal.

Masina delivers a performance of heartbreaking depth, blending childlike innocence with profound sorrow. In the final moments, her luminous eyes pierce through the film’s bleakness. Fellini weaves rich metaphors and religious symbolism throughout, using wide-angle lenses to create a vast, lonely world that reflects his characters’ inner turmoil. It’s a devastating portrait of vulnerability, framed in poetry and pain.

Giulietta Masina’s character is someone stripped first of choice, then of the very ability to choose. She submits to abuse and control, becoming a victim of patriarchy in its most brutal form. She has not one, but two chances to break free—and still stays. It’s hard not to wonder if this is Fellini’s idea of the perfect wife: passive, broken, and tragically loyal.