Los siete samuráis (1954)★ 8.6/10

El maestro Akira Kurosawa renovaba con este maravilloso largometraje el género clásicamente nipón de las chanbara o jidaigeki, sentando así los precedentes y las bases para las películas de samuráis que irían apareciendo en los años sucesivos. Los films de Kurosawa son los más conocidos de su temática en occidente, pero en las siguientes décadas vendrían más obras maestras del chanbara (si bien con un estilo bastante distinto) a cargo de otros directores como Kenji Misumi (saga de Zatoichi, hexalogía del Lobo Solitario, Hanzo el navaja…) o Hideo Gosha (“Sanbiki no samurai”, 1964 o “Hitokiri”, 1969).

“Los siete samuráis” es un clásico de la historia del cine en general, y no sólo del Japón. La película, pese a su larga duración de más de tres horas y a haber sido filmada hace más de seis décadas, no se hace cargante en ningún momento y resulta fresca y entretenida; sobre todo gracias al variopinto elenco de personajes – cada uno con una personalidad bien marcada, de forma que siempre es fácil identificarse y sentir gran empatía con al menos uno de ellos.

Sin duda el más memorable de los siete es el bufón Kikuchiyo (aunque con seguridad ese no fuera su nombre real, sino sólo el que aparecía en el pergamino genealógico). El inolvidable y excéntrico ronin, cuyo origen campesino se va revelando durante el metraje, fue interpretado por Toshiro Mifune, y éste sería el papel que le catapultaría al estrellato. Kurosawa autorizó a Mifune para que diera forma él mismo a su personaje, improvisando durante el rodaje. Más adelante el talentoso actor seguiría colaborando con Kurosawa (como en “Yojimbo”, 1961).

(...) También el apocamiento servil y cobarde de los campesinos está magistralmente retratado, y ello se convertiría en un tema recurrente de éste tipo de cine (como en „Zatoichi umi o wataru“/“El peregrinaje de Zatoichi”, 1966, de Kazuo Ikehiro; o en la ya mencionada “Sanbiki no samurai”/“Tres samurais fuera de la ley“, 1964, de Hideo Gosha).

La película también ha influenciado enormemente a los cineastas occidentales: “Los siete magníficos” (John Sturges, 1960) es un remake en clave western de “Los siete samurais”. John Milius ha declarado que la escena de la batalla final en los túmulos de “Conan el Bárbaro” (1982) está inspirada en los combates coreografiados de la obra maestra de Kurosawa.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Una de las mejores películas que se han hecho en la historia del cine.

Esta película realmente pone a prueba la paciencia con su larga duración y su lento desarrollo. Sin embargo, la segunda mitad es encomiable; los clímax menores continuos casi nunca se detienen. Sólo al final, con la frase "No somos nosotros los que ganamos, son los agricultores", cuando uno realmente despierta a la fuerza del desarrollo del personaje de Akira Kurosawa. Sin que el espectador lo sepa, integra perfectamente la profunda naturaleza humana en la película. El boca a boca positivo no carece de razón.

"Hemos vuelto a perder, los campesinos son los ganadores. Los samuráis son como el viento, barriendo la tierra, mientras que los campesinos siempre están con la tierra, viven para siempre". Los samuráis luchan a muerte, pero la historia finalmente subvierte incluso su credo: la crueldad del golpe de Akira Kurosawa es evidente. Esta brutalidad nos permite ser testigos de la realidad de la naturaleza humana y de la dureza de la historia.

Mi comprensión del espíritu samurái es un compromiso implacable de cumplir una promesa, incluso por un cuenco de arroz, sin importar el riesgo para la vida. Los siete samuráis encapsula coraje, sabiduría, cooperación, las dificultades de la vida campesina y la brecha entre campesinos y samuráis. El optimismo intermitente en medio de la pesada presión y el romance improbable destacan. El final, con su reflexión sobre las tumbas, provoca una contemplación de quiénes son los verdaderos ganadores.

Los campesinos son representados como tontos, cobardes, astutos y egoístas, con personajes bien elaborados y excelentes actuaciones. Incluso los papeles menores, como la mujer secuestrada, dejan una impresión duradera. Los conflictos y clímax de la historia están bien ejecutados, pero la duración de 207 minutos se siente excesivamente larga, interrumpiendo ocasionalmente el flujo narrativo.

¿Qué puedo decir que no se haya dicho antes sobre este film? La genialidad de Seven Samurai no radica en lo rebuscado o impactante que puede ser su argumento, sino en como una historia que parece simple y fácil de entender puede ser una absoluta joya cuando está dispuesta en las formas que solo Akira Kurosawa sabía.

Seven Samurai es una película increíblemente poderosa, por muchísimos aspectos. Su guion está brillantemente escrito donde realmente no hay una falla en 207 minutos de película. Las actuaciones de los siete samurái encabezados por Takashi Shimura y Toshiro Mifune son espectaculares, donde cada samurái tiene su desarrollo y podría interpretar su propia película. La organización de los samurái y su disposición en los escenarios es simplemente magnífica, las coreografías de las batallas y todos los vestuarios y arte utilizados me siguen pareciendo irreal para una película que precisamente este año cumple 70 años.

Akira Kurosawa transforma una película de 3 horas y 27 minutos en un relato fluido e interesante, donde nos sumergimos por completo en ese mundo. Una obra maestra.

Dirigida por la leyenda del cine Akira Kurosawa, "Los siete samuráis" es un arquetipo narrativo que ha servido de inspiración y guía para muchas de las películas que han venido después de ella.

This is a true masterpiece! Seven ronin (samurai without masters) defend a village against bandits and face loss, love, joy and pain in equal measures as they see how status and class affects their world and the world of their victims. Used as a template for many of the action films that came in its wake - The Magnificent Seven; the various spaghetti westerns of Sergio Leone - Kurosawa saw how a cast that included Toshiro Mifune and Takashi Shimura would let an audience barely catch its breath for three hours of the most intense action movie of its time.
Please watch and let no one spoil it for you.

Esse filme de fato testa a paciência do espectador com sua longa duração e desenvolvimento lento. Entretanto, a segunda metade é louvável; os pequenos clímaxes contínuos quase nunca param. É somente no final, com a frase “Não fomos nós que vencemos, foram os camponeses”, que se percebe a força do desenvolvimento de personagens de Akira Kurosawa. Sem o conhecimento do espectador, ele integra perfeitamente a natureza humana profunda ao filme. A positiva propaganda boca a boca tem razão.

“Perdemos de novo, os camponeses são os vencedores. Os samurais são como o vento, varrendo a terra, enquanto os camponeses estão sempre com a terra, vivendo para sempre.” Os samurais lutam até a morte, mas a história acaba subvertendo até mesmo sua crença – a crueldade do golpe de Akira Kurosawa é evidente. Esta brutalidade nos permite testemunhar a realidade da natureza humana e a dureza da história.

Minha compreensão do espírito samurai é um compromisso incansável de cumprir uma promessa, independentemente do risco de vida. Os Sete Samurais resume coragem, sabedoria, cooperação, as dificuldades da vida camponesa e a distância entre camponeses e samurais. Destacam-se o otimismo intermitente em meio a fortes pressões e o romance improvável. O final, com uma reflexão sobre os túmulos, levanta uma questão sobre quem são os verdadeiros vencedores.