12 hombres en pugna (1957)★ 9.1/10

Te mantiene entretenido.

PODEMOS HABLAR DE LO INCREIBLE QUEE S ESTE FILME?? Casi su único escenario fue la sala de los jueces durante el transcurso de toda la cinta y aún así tiene una historia, guion, personajes y trama increíble y original, te engancha durante todoo el filme, es lo mejor que he visto la verdad

Suena muy prometedora una película sobre un chico de 18 años que, al llegar a casa después de salir del cine, encuentra el cadáver de su padre, en plena calle, con una navaja clavada en el pecho; es arrestado por la policía y ahora debe enfrentar un juicio, con todo en su contra, por el que podrá ser condenado a muerte. Sí, pero no. La ópera prima de Sidney Lumet, la clásica 12 angry men (1957) comienza en el instante en que el juez le dice al jurado que es momento de que tomen una decisión respecto al caso y que esta deberá ser unánime. Los doce hombres del jurado se retiran a tomar la decisión y todos votan al chico como culpable; todos, menos uno. Narrada en tiempo subjetivo en su mayoría, este hombre se encargará de desmentir cada prueba en contra del chico y, poco a poco, cada miembro del jurado irá cambiando de parecer.
Es admirable la habilidad de narración que tuvo su guionista, Reginald Rose, para lograr resolver una situación de este tamaño en un solo espacio y los mismos 12 personajes, cada uno con una actitud y posición diferente respecto al crimen; todo, mientras expone, a la par, a una sociedad clasista llena de prejuicios y que, al final del día, son estos los únicos elementos que tienen para condenar a muerte a un chico de 18 años.
Sidney Lumet hace un trabajo impecable en la dirección de actores, logrando unos altibajos en estos personajes absolutamente precisos y bien pensados.
De igual manera, es admirable la puesta en escena y el posicionamiento de la cámara. Y (no lo puedo dejar pasar) unos primeros planos emotivamente hermosos.

El debut cinematográfico de Sidney Lumet utiliza longitudes focales progresivamente más largas para crear una atmósfera cada vez más claustrofóbica. Las tomas iniciales de la película son desde arriba del nivel de los ojos, pasando al nivel de los ojos y, finalmente, por debajo, realzando la importancia y autoridad de los personajes mientras atrae al espectador a sus perspectivas.

El sistema de jurado estadounidense ejemplifica la coexistencia de democracia y elitismo, basado en la creencia kantiana en la racionalidad humana. Sin embargo, este ejemplo no es universalmente aplicable, ya que las decisiones del jurado afectan los intereses de otros, a diferencia de las decisiones de políticas públicas. A pesar de esto, la película es una obra maestra, con una narrativa animada y actuaciones poderosas.

¿Eres una persona de convicciones fuertes? ¿Te apegas firmemente a tus ideales si alguien los cuestiona? ¿Defiendes apasionadamente tu forma de pensar sólo porque te define e identifica? Bueno, esto puede parecer normal y correcto para algunas personas, pero también puede parecer aberrante para otras. 12 Angry Men nos muestra lo importante que es al menos plantearnos tener dudas sobre nuestra propia verdad, que dicho así ya está en entredicho porque es tu verdad y no la de los demás. Las verdades absolutas nunca pueden ser subjetivas, ni estar sujetas a prejuicios, ni ser defendidas ciegamente, porque, aunque el adjetivo sea absoluto, las verdades pueden ser quebrantadas.

Esta película es un excelente ejercicio que nos lleva a pensar mucho. Hechos, verdades, certezas, puntos de vista, pruebas, versiones, acusaciones, prejuicios, condenas, absoluciones. Los 12 hombres que se sentaron a decidir el destino de un presunto culpable, cuyo destino puede ser la propia muerta, acaban mostrando su verdadera cara al presentar sus argumentos.

La película está magníficamente hecha, comenzando con un plano secuencia muy bien orquestado en una localización pequeña. Esto no fue impedimento para mostrar una fotografía exquisita basada en luces, sombras, contrastes y ambientes que demostraban que hasta el clima era un personaje más en la película. La dirección fue impecable, las actuaciones fueron buenas, aunque un poco rígidas y abarrotadas a veces. Mi valoración no es mayor, porque hay detalles como la banda sonora, el diseño de producción, el vestuario, etc., que están bien ejecutados, pero que no destacan demasiado. Todo está en su sitio y aporta en buen sentido, pero en películas como éstas claramente lo que destaca es el guión y un par de extras particulares, como la dirección y la fotografía.

Ahora, realmente amo películas como esta que nos dan algo en qué pensar. Nos aportan esa cuota docente que sólo dejan las buenas instancias. Los personajes y sus decisiones permiten un análisis extenso, pero a pesar de ser una película del año 57, no quisiera revelar nada, para que todo el que pueda, la vea sin saber de antemano todo lo que aquí se comenta y se adquiere.

Recomendado para todo aquel que sepa pensar y discernir con claridad.

Uno de los ejercicios éticos y morales más famosos del cine, "12 hombres en pugna" nos llama a reflexionar sobre nuestras posturas ante la ley y la justicia.

Sidney Lumet mostrando plenamente um colírio pra quem aprecia um bom áudio-visual.

A estreia de Sidney Lumet utiliza distâncias focais progressivamente maiores para criar uma atmosfera cada vez mais claustrofóbica. As primeiras tomadas do filme são acima do nível dos olhos, passando para o nível dos olhos e, posteriormente, abaixo, aumentando a importância e a autoridade dos personagens enquanto atraem o público para suas perspectivas.

O sistema de júri norte-americano exemplifica a coexistência de democracia e elitismo, baseado na crença kantiana na racionalidade humana. No entanto, esse exemplo não é universalmente aplicável, uma vez que as decisões do júri afetam os interesses dos outros, ao contrário das decisões de política pública. Apesar de tudo, o filme é uma obra-prima, com uma narrativa animada e atuações poderosas.

The American jury system exemplifies the coexistence of democracy and elitism, based on the Kantian belief in human rationality. The film is a masterwork, with a lively narrative and powerful performances.

Sidney Lumet’s feature debut uses progressively longer focal lengths to create an increasingly claustrophobic atmosphere. The first-third of the film shots are from above eye level, before slowly transitioning to eye level, and eventually to below eye level by the back half, thereby enhancing the characters’ importance and authority while drawing the audience into their perspectives.