Algo para recordar (1957)★ 7.5/10

El arte para expresar lo que no podes decir en palabras. La pintura y la música para los personajes; el cine para McCarey.

Algo Para Recordar es quizás, la película más bella que nos llega al alma y al corazón por su ternura infinita de un romanticismo y emotividad pocas veces logrado en el cine. Es una de las más grandes y magistrales películas de la Era dorada de Hollywood. No solo es y será inolvidable e irremplazable sino que jamás podrá ser borrada de la Cinematografía Mundial ni superada por ninguna remake. Gary Grant y Deborat Kerr, en una actuación maravillosa, hicieron lagrimear con un elevado sentimiento de amor, que en la época actual casi no existe. Es una muestra perfecta de cómo el Amor es la única y más grande fuerza que puede cambiar al mundo o transformar a las personas para que puedan encontrar su camino correcto. Es el Amor incondicional.
Se destaca la "fusión química" entre los actores, considerándola uno de los aspectos más destacados de la película. ALGO PARA RECORDAR llevó al estrellato y a la culminación de Gary Grant y Deborah Kerr como actores de comedia romántica. La famosa frase de la película es: “Terry McKay: El invierno debe ser frío para quienes no tienen buenos recuerdos. Ya perdimos la primavera”.
El único beso de todo el film ―el más pudoroso de la historia del cine― con la pareja en la escalera y sus cabezas rebasando el encuadre por la parte superior no solo muestra respeto sino que aumenta la curiosidad de lo que estaba por venir.
El tema principal de la película de 1957, "An Affair to Remember (Our Love Affair)", compuesto por Harry Warren y con letra de Leo McCarey y Harold Adamson, contribuyó al éxito de la película. Vic Damone canta la canción durante los créditos iniciales y posteriormente Terry McKay, el personaje de Deborah Kerr. Este vídeo presenta una versión instrumental al piano interpretada por Emilio Pandolfi. Es quizás la melodía más hermosa y romántica de la historia del cine. Es imposible que esta melodía no pueda llegarnos al alma al corazón! Es imposible contener las lágrimas!

Un elegante playboy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un lujoso transatlántico y surge entre ellos un apasionado romance. Aunque ambos están comprometidos (ella es la amante de un magnate y él se va a casar con una rica heredera), establecen un pacto antes de abandonar el barco: encontrarse en el Empire State Building en un plazo de seis meses si siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro. Desgraciadamente, el día del encuentro, ella tiene un accidente que la deja en silla de ruedas.
En realidad, el nombre original de la película es “LA MANTILLA”, ya que todo el desenlace gira en torno a la mantilla de la abuela de Gary Grant (NickyFerrante). Cuando se despiden de JANOU (la abuela de Nicky Ferrante (Gary Grant), ésta le promete a Terry (Deborah Kerr) que algún día esa mantilla pasará a sus manos. Todas las escenas donde aparece Janou están colmadas de una ternura y emotividad extremas. Es imposible no contar con pañuelo a mano. La escena que Janou toca el piano es triste pero, al mismo tiempo maravillosa, magníficamente actuada por Cathleen Nesbitt, ya que Janou ya sabe que no cree que volverá a ver a su nieto y con el cruce de miradas hacia los dos, ella sabe que Nicky había encontrado un amor verdadero.
Este fragmento capta el momento de cristalización del sentimiento amoroso entre ella (Terry - Deborah Kerry) y él (Nicky - Gary Grant), gracias a la presencia de un tercero, la abuela de NickY. a quien la pareja (en formación) ha venido a visitar. Y es a causa de esta visita que Terry descubre la sensibilidad insospechada de Nicky .
“Algo para recordar” es una película que ha recibido elogios por su química entre los actores, su romanticismo y su capacidad para evocar emociones fuertes. Fue candidata a 4 Premios Oscar.
La escena final es emoción en estado puro, por la situación que plantea el guion pero sobre todo por la actuación de Gary Grant. Era un actor inmenso, y sabe desprender aquí toda la sensibilidad que requiere este instante. Es uno de esos momentos de sacar el pañuelo por excelencia. La forma en la que Gary Grant transmite como poco a poco va cayendo en cuenta de que la mujer en silla de ruedas que ha comprado el cuadro es Deborah Kerr me parece insuperable. No es sólo como cambia la entonación de su voz, o la expresión de su cara, es que la forma de moverse por la habitación es magnífica. Se destaca sobre todo su escena de dolor e impotencia apretando sus puños al entrar a la habitación y ver el cuadro.
ALGO PARA RECORDAR: Película de emoción y ternura en estado puro y el magistral mensaje del Amor puro, inspirador y verdadero.

Si no hubiera visto la versión original de 1939, quizás habría apreciado más esta versión. Pero este remake es prácticamente una reproducción plano por plano—misma historia, misma dirección, composiciones casi idénticas. Es como si lo único que hubiera cambiado fuera el reparto. Como resultado, la película ofrece poco en cuanto a frescura o reinvención.

La trama es completamente predecible, como suele ocurrir con muchos romances del viejo Hollywood. Es un ejemplo de manual de una historia de amor, con todos los tropos conocidos, atemporal a su manera, pero sin sorpresas. Más de medio siglo después, su encanto se ha desvanecido un poco, y la desconexión emocional con la película parece inevitable.

Se eu não tivesse visto o original de 1939, talvez tivesse apreciado mais esta versão. Mas este remake é praticamente uma reprodução plano por plano — mesma história, mesma direção, composições quase idênticas. É como se a única coisa que mudasse fosse o elenco. Como resultado, o filme oferece pouco em termos de frescor ou reinvenção.

O enredo é totalmente previsível, como muitos romances antigos de Hollywood tendem a ser. É um exemplo clássico de história de amor, completa com todos os arquétipos familiares, atemporal em sua maneira, mas sem surpresa. Mais de meio século depois, seu encanto desapareceu um pouco e a desconexão emocional com o filme parece inevitável.

Had I not seen the 1939 original, I might have appreciated this version more. But this remake is virtually a shot-for-shot reproduction—same story, same direction, nearly identical compositions. It’s as if the only thing that changed was the cast. As a result, the film offers little in the way of freshness or reinvention.

The plot is entirely predictable, in the way many old Hollywood romances tend to be. It’s a textbook example of a love story, complete with every familiar trope, timeless in its way but lacking surprise. More than half a century later, its charm has faded somewhat, and the emotional disconnect with the film feels inevitable.