Historias crueles de juventud (1960)★ 7.4/10

Este alejamiento radical de El chico que vendía palomas, una de las primeras obras de Ôshima, lleva la marca inconfundible de la Nueva Ola francesa. Con colores vívidos, Ôshima captura el atractivo de las calles urbanas de Japón: la promesa bañada en neón de una nueva modernidad. Pero debajo del brillo, las protestas estudiantiles siguen con intensidad en blanco y negro, sus voces ahogadas por la inutilidad. Esa tensión entre la belleza estética y la impotencia política refleja ese romance condenado al fracaso y que es central en la película.

La crueldad de la juventud aquí es realmente la crueldad de la época. Al igual que Jean-Luc Godard y Stanley Kubrick, Nagisa Ôshima surgió de un momento de conmoción cinematográfica. Recordar a Ôshima no solo significa confrontar las provocaciones sexuales de sus obras, sino también los retratos firmes de cómo una generación marginada fue erosionada por una sociedad cambiante.

Um afastamento radical do anterior filme de Ôshima, Uma Cidade de Amor e Esperança, este filme carrega a influência inconfundível da Nouvelle Vague francesa. Em cores vibrantes, Ôshima captura o fascínio das ruas do Japão — a promessa repleta de neon de uma nova modernidade. Mas, por baixo do brilho, os protestos estudantis continuam em preto e branco, com suas vozes abafadas pela futilidade. Essa tensão entre beleza estética e impotência política reflete o romance condenado que está no cerne do filme.

.A crueldade da juventude aqui é, na verdade, a crueldade da época. Como Jean-Luc Godard e Stanley Kubrick, Nagisa Ôshima emergiu de um momento de agitação cinematográfica. Lembrar Ôshima significa confrontar não apenas as provocações sexuais de seu cinema, mas também os retratos implacáveis ​​de como uma geração à margem foi corroída por uma sociedade em transformação.

A radical departure from Ôshima’s earlier A Town of Love and Hope, this film bears the unmistakable influence of the French New Wave. In vivid color, Ôshima captures the allure of Japan’s urban streets—the neon-soaked promise of a new modernity. But beneath the gloss, student protests rage on in black and white, their voices drowned out by futility. That tension between aesthetic beauty and political impotence mirrors the doomed romance at the film’s core.

The cruelty of youth here is really the cruelty of the times. Like Jean-Luc Godard and Stanley Kubrick, Nagisa Ôshima emerged from a moment of cinematic upheaval. Remembering Ôshima means confronting not just the sexual provocations of his cinema but also the unflinching portrayals of how a generation on the fringes was eroded by a society in flux.