Soy Cuba (1964)★ 8.4/10

Te da la sensación constante de que algunas tomas son demasiado llamativas y hay una desunión notable entre algunas tomas largas. Lo más impresionante y atrevido de la película son los ángulos y movimientos de la cámara, combinados con el ritmo dinámico de los efectos de sonido que son inigualables. Como una película de propaganda política, la estructura demasiado suelta y la lírica independiente son las razones principales por las que no pude involucrarme tanto emocionalmente. La combinación de los obreros de clase baja y el grupo revolucionario se retrata de una forma demasiado brusca por las limitaciones del tiempo. Sin embargo, hay un montón de momentos que te hacen reflexionar sobre las debilidades y la insignificancia de nuestra vida actual.

Los soviéticos en Cuba descubrieron Estados Unidos (una sociedad muy capitalista) y quedaron profundamente fascinados por los edificios modernos, las piletas, la belleza física y la música jazz. Cuando expusieron el dolor de Cuba en la Exposición Canadiense de 1967, hubo un descontento nacional, pero la combinación de la poesía y la fotografía se alineó con el espíritu de la revolución multimedia del pabellón cubano. Los mismos soviéticos rechazaron el formalismo vanguardista ruso persistente y los estadounidenses lo retomaron en los noventa.

Por lo general las tomas son largas y no son fijas, pero se mueven suavemente de una forma extremadamente compleja. La cámara se acerca lentamente a los primeros planos, transmitiendonos la sensación de que los personajes se sienten sofocados. Las escenas grupales a gran escala se coreografiaron meticulosamente, pero se ven impecables y presentan la autenticidad típica de un documental. Es difícil entender cómo lograron todo esto con la tecnología de hace más de cincuenta años porque hasta tiene los estándares de primer nivel actuales.

Antes de ver la película, quizás uno no entiende por qué tantos la elogian, pero después de verla, se vuelve evidente que limitar los elogios a la cinematografía hermosa es tener la mente cerrada. Quizás muchos piensan que apoyar a esta película significa apoyar lo que ellos consideran que es el autoritarismo, pero recuerden que esta película no tuvo la aprobación ni de la Unión Soviética ni de Cuba en ese tiempo. Toda postura incuestionable merece ser cuestionada.

En los campos de caña de azúcar prevalece la amargura; en el caucho, la sangre corre profundamente. La estética de los planos largos brilla en su máximo esplendor. Cada encuadre desborda con los ideales apasionados del creador. La cámara parece estar encantada y es capaz de traspasar todos los límites. Aún así, las caras determinadas y tristes de los personajes permanecen en el centro del encuadre. El diálogo controlado y el control de los efectos de sonido perfectos crean un efecto poético, sobrepasando las limitaciones ideológicas y presentando imágenes inmortales.

Es interesante tanto como un documental de historia como una película ideológica ya que, aunque algunas de sus ideas pueden ser anticuadas o idealistas, no se puede negar que reflejan un espíritu luchador. Visualmente, es un trabajo que posee una belleza abrumadora. Son precisamente sus estéticas impecables las que permiten que transmita, de una forma atractiva y convincente, los ideales y el sistema de creencias y valores sobre los que se creó esta defensa. Más allá del mensaje, que puede o no agradarle a todo el mundo y puede sentirse anticuado y utópico con nuestra perspectiva actual, el aspecto realmente revolucionario de "Soy Cuba" yace en esas hermosas imágenes que siguen fascinando en el presente.

Es la primera película que vi del director Mikhail Kalatozov y no me decepcionó en lo más mínimo. Mikhail Kalatozov ofrece una vía de acceso innovadora y emocional hacia este paisaje hermoso. Los planos generales fluidos se incorporan simplemente para que se vean en acción y se encuentra belleza en su perspectiva de arriba hacia abajo. Sin mencionar la intimidad de la cámara en los primeros planos, un recordatorio de que esta es una historia personal. La importancia del tema elegido se transmite adecuadamente a través de estas tomas profesionales. Si la hubiera visto en su estreno en 1964, probablemente hubiera reorganizado mi cerebro.

"Soy Cuba" es un tipo de pieza de "propaganda", pero trasciende esto y se convierte en arte cinematográfico genuino con humanismo fuerte, a través de su narrativa poética. Es directa en términos de la trama ya que muestra cuatro historias diferentes de la vida diaria, que representan los problemas de vivir bajo circunstancias difíciles a pesar del hermoso paisaje cubano. Es una maravilla técnica y audiovisual, una de las películas más visualmente asombrosas que vi. Algunas de estas tomas son increíblemente hipnotizantes. Debes verlo para creerlo. Independientemente de los puntos de vista políticos, como amante del cine, es una alegría pura ver estas tomas innovadoras a medida que la historia se desarrolla. Mikhail Kalatozov y Sergei Urusevsky deben ser uno de los mejores dúos en la historia del cine. Una cosa hermosa, hermosa de verdad. Tengo una nueva favorita.

Dejando de lado la connotación ideológica, "Soy Cuba" realmente llegó al pináculo en términos de estética, es un trabajo ejemplar por su control perfecto de los planos generales. Me siento con mucha suerte por haber visto una película tan asombrosa. ¡Larga vida al cine!

Sentí que algunas de las tomas eran un poco llamativas y las transiciones entre algunos de los planos generales se sintieron un poco inconexas. Sin embargo, lo realmente destacable es cómo el retrato de la cámara, los movimientos y la música se unen a la perfección para transmitir las intenciones del director. La representación de la clase trabajadora y los rebeldes parece poco pulida, probablemente debido a limitaciones del tiempo. En conclusión, la película tiene suficientes momentos significativos que me hacen reflexionar sobre mi propia vida.

Se incorporaron muchos planos generales fluidos e ingeniosos. Los primeros planos extremos de los rostros transmiten un sentimiento de opresión sofocante de los personajes a la audiencia. La coreografía y la escenificación de las escenas grupales se ven fluidas y naturales, un sentimiento de autenticidad que los documentales suelen tener, aunque no sé con seguridad si se planeó y pensó meticulosamente. Realmente no sé cómo lograron todo esto con la tecnología que había disponible hace cincuenta años. Es de primer nivel incluso en base a los estándares actuales.

Antes de assistir a este filme, talvez não se entenda por que tantas pessoas o elogiam, mas depois de assisti-lo, fica claro que limitar os elogios à bela cinematografia é tacanho. Talvez algumas pessoas pensem que endossar esse filme significa endossar o que consideram autoritarismo, mas lembre-se, o filme não não recebeu aprovação nem da União Soviética nem de Cuba na época. Qualquer postura inquestionável em si é digna de questionamento.