El pájaro de las plumas de cristal (1970)★ 7.8/10

A Ausência de Daria Nicolodi; substituída pelas também belas Suzy Kendall e Eva Renzi; Nicolodi, a futura musa dos filmes de Argento e mãe de Asia Argento, filha do diretor; faz do filme, um pouco diferente e menos característico (não abandonando essa característica, já que ela, aliás, ainda nem existia) dos filmes posteriores de Argento como: Opera (1987) e Profondo Rosso (1975), ela traria uma sensualidade onirica que conversara muito com esse cinema “Rosso” de Argento, forma como apelidei essa primeira fase de ouro do Dário, com um sangue mais falso, enquanto a fase “Profondo”, nos anos 80, com “Tenebre” e “Opera” faz um cinema que conversa ainda mais com um horror realista, com um “sangue menos profundo”, a junção de ambas fase forma Profondo Rosso (1975), como deve ter sido imaginado pelo nome que dei à estas fases.

Vejo um pouco do cinema de Jean Pierre Melville no inspetor Morosini de Enrico Maria Salerno, e sua incrivel atuação e até um pouco no estilo da investigação; Argento realiza transições suaves, principalmente através (apartir) do que já se é sabido pelo telespectador e (no caso do filme) pelo protagonista, Sam Dalmas, como por exemplo que o assassino tem um quadro específico em seu “covil” (um apartamento de um comôdo (napolitano) de Jef Costello, de Alain Delon em Le Samourai (1967), de Melville;) contendo uma coleção de facas, um pano vermelho numa iluminação Chiaroscuro, um “studio” onde a única luz adjacente ilumina uma máquina de escrever); o assassino carrega uma carácteristica em sua voz, uma rouquidão.

Argento apresenta os pássaros do filme, de forma menor como: uma homenagem ao filme de Hitchcock e um interesse do protagonista, e mais geral, o assassino como a caça e o caçador e a luva deixada na galeria como as plumas, algo deixado por pássaros que podem deixar a localização deles mais fácil de encontrar pelos caçadores (Dalmas e Morosini).

It’s remarkable that Dario Argento’s first feature is this accomplished, with a clear trail of clues that pulls you in until the killer’s reveal, which delivers a genuine jolt. The pacing drags at times and can feel overly long today, yet the nighttime street chases add a grounded sense of tension and menace.

Dario Argento’s debut is also a stylish breakthrough that feels like a tribute to Hitchcock’s mastery of suspense. With Ennio Morricone’s evocative score and a final plot twist that is genuinely surprising, it’s a striking introduction to a work from a master of Italian horror.