Réquiem para un sueño (2000)★ 8.3/10

¿Qué estás dispuesto a hacer para alcanzar tus sueños? esos objetivos de vida, esos anhelos y ambiciones por las cuales luchar son las que toma Aronofsky de sus personajes para convertirlos poco a poco en sus peores pesadillas, Requiem for a Dream es una reflexión crudísima que tiene como eje las adicciones a las sustancias para arribar en profundidad a cuestiones referidas a la soledad, la nostalgia, el desamparo y la crítica hacia la sociedad del consumismo, no solo de sustancias sino de moldes estéticos y de status que los equipara como objetos de entretenimiento.

Probablemente sea el largometraje más deprimente y oscuro del director estadounidense, una película donde la cosa no arranca bien para sus personajes y cada vez se torna más y más decadente para ellos, una especie de descenso en espiral que todo va empeorando bajo una serie de eventos constantemente negativos que va en retroalimentación progresivamente hasta que llega el punto en el que todo ese viaje toma un tramo hacia la declive sin control y sin retorno, interesantemente toda esa progresión va estructurada sobre las estaciones del año, las cuáles el cineasta toma para conformar ese arco de deterioro en su historia.

Todo arrancándolo en un soleado verano para presentarnos a sus personajes, el círculo íntimo que se conforma entre ellos y además aprovechando para ilustrarnos a cada uno de ellos individualmente desde sus aspiraciones y sus sueños a alcanzar, los cuales no tardará demasiado tiempo para demostrarnos que esos personajes estarán dispuestos a todo, y bastante más con el correr de los minutos, para conseguir esas metas que también pueden percibirse que detrás de esos motores que impulsar a perseguirlos se encuentran claras fragilidades personales en las cuales podemos encontrar mucho vacío existencial, insatisfacción y desesperanza.

La continuidad se da a través de un otoño donde no azarosamente caen las hojas, las vidas de sus protagonistas también toman esa especie de altibajos en las que nos introduce en esa perturbadora cotidianeidad de los excesos para tapar agujeros profundos, para evadir sus realidades en varias y reiteradas secuencias de imágenes repetitivas unas tras otras, ya sean billetes enrollándose, polvos, pastillas, la vida que les vuele a sonreír por un instante de calma, instante que quizás les resulta eterno pero que apenas durará hasta la siguiente secuencia de imágenes repetitivas y otra vez, billetes que se enrollan, polvos, pastillas y así hasta formar un circulo vicioso de pánico, manía y serenidad en un sistema giratorio que no tiene fin durante esa etapa.

Cuando la historia es alcanzada por el invierno, nos da cuenta de las consecuencias por los actos que esas personas han tomado, un desenlace que se veía venir y que se va conformando a través de esa hora y 42 minutos con total agonía, es interesante como el factor técnico juega mucho su papel a la hora de hacernos inmersivas las experiencias psíquicas y emocionales que se van viviendo, con la utilización de cámaras que están en constante movimiento y la habitual tecnica en el cine de Aronofsky como lo es la Snorricam a la hora de transmitir esas sensaciones de euforia y confusión para que podamos experimentar esa vorágine en la que está naufragando un adicto.

Jared Leto en un papel realmente sublime en la que hace se desarrolla individualmente y además fortalece a sus compañeros de elenco, especialmente a una magnifica Ellen Burstyn, dueto con el que además buscará explorar esa interesante e intensa relación madre e hijo en la que ambos se encuentran entre las expectativas, las ilusiones, las desesperanzas y el duelo que persigue a sol y sombra a aquellas personas que se aferraron a esas vidas que ya no están más en ese terreno.

Los sueños que terminan en pesadilla, Requiem for a Dream puede decirse que es una película que educa sobre el perjuicio y la destrucción del mundo de las drogas, un desarrollo y una ejecución que se siente, moviliza y no deja para nada indiferente termina dejando como saldo ese agotamiento al espectador de que se ha visto algo que solicitó exigencia y que al mismo tiempo hipnotiza por la lucidez para retratar justamente lo contrario, las alucinaciones, las obsesiones y una profunda angustia existencial, el cineasta nacido en Estados Unidos goza del status de haber hecho un largometraje que no importa cuantas veces se vea, siempre se sentirá como la primera vez.

Calificación: 8.5

Requiem for a Dream no se ve, se sobrevive. Su montaje frenético, la música hipnótica de Clint Mansell y las actuaciones desgarradas crean un descenso al infierno de la adicción que duele físicamente. No hay redención, solo humanidad fracturada. Como espectadora, me dejó muda... entender que los sueños también pueden destruirnos es una verdad que nadie quiere mirar.

Es una película de Darren Aronofsky sobre la adicción y la muerte de los sueños. Está basada en un libro del mismo título del escritor Hubert Selby Jr., publicado en 1978.
se considera muy valiosa de ver por su poderosa y conmovedora exploración de las adicciones, la soledad y la evasión de la realidad, abordando temas profundos y provocando una reflexión duradera en el espectador.

Una película que no te deja descansar en ningún momento. Parece que no puede continuar la tortura hasta que llegas al final y vez uno de los mejores plot twist de la historia. Banda sonora que te hiela la piel, guion perfecto

Réquiem por un sueño es una película dirigida por Darren Aronofsky que retrata con crudeza la caída de cuatro personajes en la adicción. Cada uno persigue un sueño distinto, pero todos terminan atrapados en una espiral de destrucción. Con una estética impactante y una banda sonora inolvidable, la cinta es un retrato oscuro y conmovedor sobre los peligros de la dependencia.

La vida está llena de mentiras, y solo los sueños ofrecen consuelo. El director busca explorar los rincones más profundos de la psique humana: la atracción por la oscuridad, la tendencia a la autodestrucción y la incapacidad de liberarse de aquello que nos mantiene cautivos.

Como siempre, la película depende demasiado de técnicas audiovisuales excesivas, lo que da la impresión de un mal gusto. El guion sigue el típico enfoque norteamericano de múltiples hilos narrativos que intenta parecer ingenioso, pero es solo una forma superficial de llenar contenido. Este tipo de película con trucos baratos no resistirá el paso del tiempo. Está llena de técnicas que pronto serán etiquetadas como "anticuadas".

Cómo no ponerle un diez a esta película? Es increíble, desde la historia hasta la forma de contarla. Los planos que utiliza Aronofsky te dejan sin respiración. Desde el principio al fin un filme que lo dió todo. Y no se puede dejar de lado las actuaciones que son sublimes. Más que recomendable.

Una de mis películas favoritas lejos, luego de haber visto otras obras de Aronofsky como Mother!, esta logra muchísimo más con un mensaje simple del rumbo de la vida sin ser pretencioso. Los paralelismos captan muy bien las esencias de cada uno, sus intereses y sueños.
Causa el efecto que propone, por medio de las escenas y avance de la secuencia logró generarme una sensación de ansiedad, mareo y malestar al igual que los personajes y su desenlace con la heroína y las anfetaminas. La desesperación y rumbo con la asombrosa cantidad de cortes y la separación de vistas con la doble pantalla, nos da a entender una división de los rumbos y aislamiento. Me agrada el hecho de que no fuera grafico el acto morboso de ver como se drogan, sino demostrar lo rápido que es callar dolores y convivir con el resto, intentando generar situaciones de disfrute y creatividad (como podemos ver con Marion, al crear diseños o con Harry al hacer música).
De esta forma es como se van abandonando no solo entre ellos, por problemas internos, económicos, amando más a la solución artificial que los alivia, sino también a sus sueños. Esto demuestra la realidad de como las condiciones económicas nos hacen hacer cualquier cosa por la obtención de dinero o simple afecto y tiempo (como con Sara), pero como en aquel momento no está presente el recurso/resultado/sensación, acudimos a caminos de mayor facilidad y paz, que a futuro se vuelven la condena de los personajes. Cómo no saber controlar el deseo puede dejar en la ruina a alguien que busca resultados de un día para el otro dentro de un sistema lleno de injusticias e inequidad. Así también como el materialismo que nos aporta una felicidad o alivio a corto plazo, ya sea con dinero o drogas.
Me resulta interesante la utilización de las paletas de colores, siendo tonos sumamente fríos o tenues hasta en el verano. Pero cuando vemos un color en especifico, el rojo, es lo que nos advierte un peligro aproximándose. Esto podría representar para los personajes como Sara y Harry a través del vestido rojo que es resaltado a lo largo de la obra, como la manzana roja de Adán y Eva, una tentación por cumplir el sueño y sentirse felices con la aprobación. En el caso de Sara de los televidentes, teóricamente de todos, y para Harry de Marion, buscando un futuro sostenible junto a ella. Esto los lleva a tomar los atajos que se les presentan, tal y como son el llamado y la droga, lo que les causa la falta en ese momento de felicidad creyendo que ese dolor será el fruto de un próspero tiempo a largo plazo.

A vida é cheia de mentiras, e somente os sonhos oferecem consolo. O diretor procura explorar os cantos mais íntimos da psique humana — a atração pela escuridão, a atração pela autodestruição e a incapacidade de se libertar de algo que nos mantém em cativeiro.

Como de costume, o filme se apoia muito em técnicas audiovisuais excessivas, o que demonstra mau gosto. O roteiro segue a típica abordagem norte-americana de vários tópicos que tenta parecer inteligente, mas é apenas uma maneira superficial de preencher o conteúdo. Esse tipo de filme enigmático não resistirá ao teste do tempo. Ele está repleto de técnicas que serão rotuladas como “ultrapassadas” rapidamente.

Life is full of lies, and only dreams offer solace. The director seeks to explore the innermost corners of the human psyche—the attraction to darkness, the pull of self-destruction, and the inability to break free from something that holds us captive.