El hombre bicentenario (1999)★ 7.0/10

Hablar de El hombre bicentenario es, inevitablemente, hablar de la nostalgia, del paso del tiempo y de esa calidez inigualable que solo Robin Williams era capaz de proyectar a través de una coraza de metal.
​A más de un cuarto de siglo de su estreno, la película se siente menos como una profecía tecnológica y mucho más como un poema visual sobre qué significa, realmente, estar vivo.
​La odisea de Andrew Martin
​La historia comienza con una caja y un número de serie, pero termina con un suspiro y una arruga. Andrew no es solo un robot que "falla" al mostrar creatividad; es un ser que nace a la conciencia en el seno de una familia que, para bien o para mal, le enseña los matices del afecto, el rechazo y la pérdida.
​Lo que hace que esta película sea tan profundamente humana es su obsesión con la mortalidad. Mientras que la mayoría de las historias de ciencia ficción temen a la muerte, Andrew la persigue. Él comprende que la inmortalidad es una prisión de soledad absoluta. Verlo cambiar sus circuitos por órganos sintéticos, no por eficiencia, sino por el deseo de sentir el calor de una mano o el amargor de una lágrima, es de lo más conmovedor que se ha filmado.
​Lo que nos rompe el corazón
​El paso de las generaciones: Es devastador ver a Andrew despedirse de "la Señorita" y, años después, ver ese mismo rostro en su nieta. Nos recuerda que somos instantes breves en la vida de los demás.
​La búsqueda de libertad: Su lucha legal por ser reconocido como un hombre no es un trámite burocrático; es el grito de cualquiera que alguna vez se ha sentido "diferente" o "menos que" el resto.
​La actuación de Robin Williams: Incluso bajo capas de látex y metal, su voz y su lenguaje corporal transmiten una vulnerabilidad que te atraviesa el pecho.
​Un espejo para el espectador
​A veces la película peca de ser demasiado melosa o de avanzar con un ritmo pausado, casi como si ella misma estuviera envejeciendo frente a nosotros. Pero ese es su encanto. No tiene prisa por llegar a una explosión o a un giro de guion; tiene prisa por hacernos entender que amar y morir son las dos caras de la misma moneda de oro.
​"Prefiero morir como un hombre, que vivir por toda la eternidad como una máquina."
​Esa frase resume la esencia del filme. Andrew Martin nos enseña que la perfección es aburrida y que la verdadera belleza reside en nuestra fragilidad, en nuestra capacidad de oxidarnos y, finalmente, de decir adiós.
​Evaluación Final
​Es una película para ver con un pañuelo en la mano y el corazón abierto. Quizás no sea una obra maestra técnica, pero es una obra maestra de la empatía.
​Calificación: 💫💫💫💫 (4 de 5 estrellas)
​Es un recordatorio necesario de que lo que nos hace humanos no es nuestra inteligencia, sino nuestra capacidad de entregar la vida por alguien más.

Es una lástima que haya quedado solo como otra película de simpática de Chris Columbus de aquella época, porque contrario a lo que la programación de un sábado a la tarde en Telefe daba a entender, El Hombre Bicentenario no es solo una comedia familiar con Robbie Williams producto del fanatismo que hubo en los años 90 y 2000 por los robots (de hecho por momentos recuerda a una versión emotiva pero menos deprimente de Inteligencia artificial, de Spielberg/Kubrick).

La película está basada en una novela (que curiosamente no es El Hombre Bicentenario, sino la versión extendida de dicho cuento llamada El Hombre Positrónico) de más de 200 paginas de Isaac Asimov, lo cual se nota por la temática pero también por lo que hubo que abreviar, porque si bien la primera mitad de la película es interesante y bien llevada, la segunda resulta entretenida pero más previsible y lineal, necesitando pasar rápidamente por algunas de las metas que Andrew va alcanzando en su camino hacia la humanización. A través de la metamorfosis de su personaje, la historia explora las varias aristas de algo tan hondo como el qué nos hace ser humanos, desde lo físico y superficial, hasta lo profundo y abstracto.

Basada en la historia de Isaac Asimov, "El hombre bicentenario" nos plantea una versión mucho más moderna y madura de la clásica historia de Pinocho, la búsqueda por la humanidad.

Una película en la que nos preguntamos si la humanidad está dentro de nosotros o si es un título que pude ganarse gracias a nuestras propias acciones. La magistral actuación de Robin Williams la volvió un clásico del cine de ciencia ficción.

Based on Isaac Asimov’s, "Bicentennial Man" sets out a much modern and more mature version of the classic Pinocchio and his quest for humanity.

A film in which we wonder if humanity is inherent to us or if we can be entitled to it thanks to our own actions. Robin Williams’ masterful performance turned this movie into a classic of the science fiction genre.

Baseado em parte em duas histórias de Isaac Asimov, "Homem Bicentenário" segue os 200 anos de vida de um robô em busca de identidade, amizade, amor e, finalmente, humanidade.