Ciudad de Dios (2002)★ 8.8/10

Ciudad de Dios, representa amigos que tienen las mismas carencias, Dadinho y Bené, hay un lazo de hermanos, también comparten hambre y ganas de sobresalir en la favela, con diferentes ideas.

Película centrada en un lugar llamado "Ciudad de Dios", paradójicamente un sitio al que parece que Dios, los abandonó hace rato, un reino de sangre y de guerra constante por liderar, en ese terreno nos planta Fernando Meirelles dirigiendo la que es una de las películas claves de este lado del mundo, un diamante de Brasil amasado de barro, sangre y balas, una historia de violentos y salvajes, de héroes, villanos y resilientes allí donde rige la ley de la selva de la que pocos pretenden salir y de los que salen, cuentan esas historias llenas de tensión y adrenalina, cargadísima de belleza audiovisual y tecnica sin perder el foco en el concepto durísimo y cruel que plantea el director brasileño.

El planteo funcional que hace Meirelles es apabullantemente dinámico, una energía y una vitalidad para contarse enormemente aplastante, conteniendo en ella una certeza sobre cuales son sus intenciones y cuales son los caminos que debe tomar para arribar a ellas, maneja un aura de suspenso y tensión que asfixia en plenitud constante, haciendo que rápidamente uno empatice con los protagonistas a los que uno les toma cariño en un sitio donde es deporte nacional el sobrevivir, sus fundamentos y sus elementos utilizables tienen un gran componente en su haber para aferrarse al éxito como relato del cual trataré de desprender algunos de esos componentes que la hacen fuerte y casi persistente ante el paso del tiempo.

Sus juegos temporales son altamente eficiente para contar el proceso y el crecimiento a lo largo de los años de esa violencia empleada como medio de dominación, manejando unos vaivenes en el tiempo magníficos con ese montaje que saca brillo a cada situación que lo amerita, acompañando todo tipo de planos y una cámara que se encuentra en permanente mutación, con planos que podemos encontrar como los cenitales, primeros planos, ángulo picado y contrapicado, por otros momentos una cámara que se alza en mano para otorgarle esa sensación temblorosa a las situaciones de más rigidez cuando esta lo amerita, todo un combo excepcional a la hora de trabajar le disposición estética y narrativa de lo que vemos, de lo que está en el guion y su ejecución en pantalla.

Sus interpretes en gran mayoría son super carismáticos y tienen muchísima personalidad para llevar a cabo sus personajes, tanto los que adoptaremos como héroes, así como los villanos de esta película, una gran elección de casting que le brindan mucho corazón casi en plenitud de las vivencias que allí ocurren, entre tantos, puedo individualizar a una joven Alice Braga que pegaría luego el salto a la gran industria, el joven Alexandre Rodrigues es otro de los que aporta muchas características de acople en armonía con su historia y con lo que le toca nutrirla a esta interpretativamente.

Ciudad de Dios es una película que muestra el lado B de Río de Janeiro, super visceral, llena de adrenalina, hermosas imágenes y utilización de la cámara, y carga de esa denuncia, de ese cine social tan característico de Sudamérica, una crítica punzante a la violencia sin fin y al clasismo social, bien plantea Meirelles un elemento final en el que todo parece girar alrededor de una ruleta que no tiene fin, porque bien, nada ha cambiado, allí en esa ciudad ficticia llamada Ciudad de Dios o en cualquier suburbio brasileño o latinoamericano, allí donde manda la violencia, Dios no está presente.

Calificación: 10

La jungla adolescente de Río, repleta de peligros, marginalidad y la necesidad de libertad; rebeldes con y sin causa con destinos dispares, que el tiempo solo ubicará en su lugar y no sin dejar marcas. Todo pasa.

¡Es asombrosa y sorprendente! Hay ciertas escenas que con frecuencia se usan como ejemplos para el análisis audiovisual. La combinación de tomas extremadamente largas y primeros planos, cámaras inestables sostenidas con las manos, cortes rápidos, mucho uso de luces estroboscópicas y movimientos dinámicos de la cámara crean una sensación de urgencia y velocidad. Al ser una historia realista sobre un grupo de niños violentos, sangrientos y malvados, el director usa el lenguaje audiovisual al extremo en esta película, lo que es bastante raro. Dios olvidó su ciudad y los jóvenes son demonios encarnados.

No solo las armas, la fotografía también puede cambiar destinos. Es sangre y violencia, la ley de la jungla y un Río que no puedes encontrar en una postal. La edición es tan dinámica y exuberante como la música samba.

Tiene personajes inolvidables, una edición perfecta y una de las cinematografías más locas y fascinantes. Ciudad de Dios es una película muy estilizada y es una montaña rusa de emociones. Son tantas las escenas que se destacan que no puedo mencionarlas. Lo que me atrapó primero fue la edición porque todo da un giro completo y siempre intenta alcanzarse a sí misma, eso me voló la cabeza. Combina uno de los trabajos de cámara más geniales y no hubo ni un solo momento aburrido. Cuando al final de la película apareció el "basado en una historia real", me quedé boquiabierto. Es la forma perfecta de hacer que los espectadores se desmoronen por última vez. Es perfecta.

Es probable que esta sea una de las películas más impactantes que vi. No puedo creer que haya sentido tantas emociones durante las 2 horas de película. Algunas películas intentan transmitir reacciones similares, pero esta lo logró con facilidad. El estilo del trabajo de cámara es una genialidad y cada personaje es inolvidable. El ritmo es espectacular y los 3 actos son buenos. Algunas líneas de diálogo están tan bien escritas que me sorprendí de lo ingeniosas que son. Contaron un montón de historias al mismo tiempo y en ningún momento pareció forzado o innecesario. Si no la viste, tenes que verla cuanto antes.

Drama. Romance. Comedia. Sobre el paso a la edad adulta. Crítica social. Thriller criminal. El hecho de que Ciudad de Dios pueda comprimir todo eso en una sola película sin perder la coherencia y entreteniéndonos constantemente es un milagro. Otro aspecto increíble de la producción es que los actores tenían poca o nula experiencia en el cine cuando se filmó. Sí, es violenta. Sí, es aterrador que los chicos sean los responsables principales de esa violencia. Lo bueno es que no hay sermones sobre eso o discursos extensos sobre el bien y el mal. Aunque creo que nadie confundiría esta película con un documental, hicieron un gran trabajo porque equilibraron las representaciones pero también plasmaron la vida en las favelas y las condiciones de vida difíciles de la gente. Quizás por eso funcionó agrupar todos esos elementos: porque la vida está llena de sorpresas. La película mira la vida real a través de su propio filtro cinematográfico, le saca un poco de lo mundano y le da unos toques para que la película sea emocionante y reveladora.

Me parece increíble que hayan logrado contar tantas historias a la vez sin que ninguna parezca innecesaria. El ritmo de esta película es extraordinario y nunca vi una edición tan buena.

Esta película es impresionante de verdad. Es una de las pocas películas que me atrapó desde la primera escena. El director tuvo todo bajo control desde el comienzo y todo encaja en su lugar. Lo que más se destaca de la película es el trabajo de cámaras que es impecable al igual que la edición. Muchos de los planos picados crean una sensación de opresión y las tomas con la cámara en mano le dan una sensación de dinamismo. Además, la edición concisa intensifica la experiencia muchísimo más. La música está muy bien incorporada y me pareció que la representación de la violencia a lo largo de la película fue por necesidad y no para captar la atención de los espectadores. Hasta las escenas sexuales explícitas estuvieron ahí para contar mejor la historia. El guión es sólido, con algunos giros ingeniosos y escenas retrospectivas importantes y un final abierto. Es probable que predomine la violencia en una sociedad como la que se retrata en la película.

El director adoptó un enfoque realista y usó frecuentemente métodos poco convencionales para plasmar la crudeza del contexto. El guion es excepcional, particularmente cuando usan escenas retrospectivas para retratar a las tres generaciones de violencia creciente. La escalofriante escena final plantea cuestiones sobre el valor moral y educativo de la película, especialmente porque algunos de los niños actores terminaron convirtiéndose en delincuentes.