5 Centímetros por Segundo (2007)★ 7.5/10

Aunque la historia sigue una fórmula marcada, es innegablemente cautivadora. Los efectos visuales de la película son impresionantes, con cada fotograma meticulosamente elaborado. El estilo característico del director es evidente en toda la película. Un tono melancólico impregna la película, en la que Takaki y Akari experimentan el amor en su adolescencia antes de ceder finalmente a las duras realidades de la vida.

Tras una ruptura, la protagonista sigue con su vida con naturalidad. Mientras tanto, el protagonista, que decidió poner fin a la relación, sigue atascado emocionalmente en aquella noche nevada de cuando tenía 13 años. Takaki me disgustaba por su nostalgia pasiva. En un mundo tecnológicamente avanzado, encontrar a un viejo amigo es sencillo, pero él no hace nada, sino que arrastra al público a su melancolía.

Normalmente cuando una película aborda varios temas, se siente como que esta no sabe qué quiere contar. 5 Centimeters per Second divide su historia en 3 capítulos, cada uno en distintos momentos de la vida de Takaki, y cada uno tratando un tema diferente siempre vinculado al amor. Y gracias a este hilo conductor, a la división en capítulos y a que la película logra en pocos minutos ahondar bastante en las emociones de los personajes como para desarrollar bien cada uno de sus temas, es que esa diversificación temática de la película consigue (contra toda lógica) funcionar bastante bien.


En el primer capítulo (el más logrado de los 3) se transita la anticipación a un encuentro amoroso retrasado, y sobre todo qué tan perjudicial para el amor pueden ser las grandes distancias.
El segundo capítulo cambia el punto de vista, para abordar la no correspondencia del amor, que el espectador conoce pero la protagonista ignora.
Y el tercer capítulo, si bien se siente algo apurado y que mezquina alguna información innecesariamente, está cargado de nostalgia, de lugares impregnados de recuerdos de lo que alguna vez se vivió ahí, de un primer amor que cuesta dejar ir, y de un vínculo que ya no lo es, pero ahora no por la distancia, sino por el momento.


Shinkai, con su habitualmente hermosa animación, genera situaciones tan identificables a nivel humano que, incluso a pesar de que no lleguemos a conocer mucho a los personajes, nos mete lo suficiente en sus cabezas como para ser más emotivo y elocuente en solo 1 hora de película que muchas otras obras de mayor duración.

Embora a história seja estereotipada, é inegavelmente cativante. Os visuais do filme são impressionantes, com cada quadro meticulosamente elaborado. O estilo característico do diretor é evidente por toda parte. Um tom melancólico permeia o filme, à medida que Takaki e Akari vivenciam o amor na adolescência antes de finalmente se renderem à dura realidade da vida.

Após um término, a protagonista feminina segue em frente naturalmente. Enquanto isso, o protagonista masculino — que escolheu terminar o relacionamento — permanece emocionalmente preso naquela noite de neve quando tinha 13 anos. Eu não gostei de Takaki por sua nostalgia passiva. Num mundo tecnologicamente avançado, encontrar um velho amigo é simples, mas ele não faz nada, em vez disso arrasta o público para a sua melancolia.

While the story is formulaic, it’s undeniably captivating. The film’s visuals are stunning, with each frame meticulously crafted. The director’s signature style is evident throughout. A melancholic tone permeates the film, as Takaki and Akari experience love in their adolescence before ultimately yielding to the harsh realities of life.

After the breakup, the female protagonist moves forward naturally. Meanwhile, the male lead—who chose to end the relationship—remains emotionally stuck on that snowy night when he was 13. I disliked Takaki for his passive nostalgia. In a technologically advanced world, finding an old friend is simple, but he does nothing, instead dragging the audience into his melancholy.