Proyecto Géminis (2019)★ 6.0/10

Sin importar la historia, mientras sea dirigida por Ang Lee, se convertirá en una historia al estilo de Ang Lee. Esta vez, él no es ambicioso con la historia, sino con la exploración de las posibilidades del futuro del cine digital de alta definición. Siempre se esfuerza por experimentar con nuevas tecnologías y la película se grabó de una forma completamente diferente en comparación a las películas tradicionales. En cuanto a las escenas de lucha, la cinematografía y la luz, también se grabaron de forma diferente. En lugar de usar tecnología y efectos especiales para crear un espectáculo visual exagerado, Ang Lee los usa para apoyar la narración y hace que las imágenes sean más realistas y detalladas, lo que les brinda una experiencia inmersiva a los espectadores. Además, el "Will Smith de 23 años" recreado con tecnología de captura de movimiento e imágenes generadas por computadora es definitivamente el hito de Hollywood para los personajes creados con computadora.

Los 120 FPS no son una tecnología que explore la superficie del "realismo más profundo", sino que son una boya que guía y apoya la edición y la velocidad del movimiento de la cámara mientras que hace que las imágenes sean más emocionantes y densas. En comparación a sus predecesoras, esta película puede considerarse atrevida y sin límites. Lo que es más importante es que las capas tecnológicas se ven más refinadas. Solo se puede crear una nueva "realidad" si se quita completamente la plenitud del vacío.

No puedo creer que Ang Lee dirigió una película tan trillada y mediocre. En lugar de beneficiar la película, los llamados 120 FPS solo magnificaron la calidad de la televisión de las imágenes y amplificaron las actuaciones incómodas de los personajes secundarios. Es un completo desastre.

En términos de tecnicismos, exploración visual y lenguaje cinematográfico, esta es una película que quiere dar un paso más allá. Sin embargo, esta es nada más y nada menos que otra película más de acción convencional un poco aburrida y trillada, con una trama débil e intencional. Las puntuaciones varían mucho porque la gente tiene diferentes preferencias y gustos. Por mi parte, admiro a Ang Lee como director y respeto su afán por crear algo nuevo, pero vi Proyecto Géminis dos veces y no me atrapó.

Mantengo mi opinión sobre Ang Lee. Lo más importante de una película no es de qué trata la historia, sino qué tecnologías/métodos se usaron para contarla. Este es el punto de partida para valorar las películas que los espectadores interesados en la historia y el glamour visual suelen ignorar. No se dan cuenta de lo que Ang Lee está tratando de hacer ni saben cuál es su ambición. Lo que Lee quiere es crear un nuevo concepto en el lenguaje cinematográfico, uno que pueda usarse en una variedad de géneros cinematográficos comerciales y convencionales, pero que también complementen su estilo auténtico. Me emociona pensar en la creación de un lenguaje cinematográfico vanguardista.

Qué despliegue de efectos visuales geniales! Ni hablemos de las peleas entre Will Smith y su clon creado por computadora. Dos tercios de la película se filmaron en entornos con poca luz. Algunas escenas son muy impresionantes (como las escenas en el agua). Me parece increíble cómo la tecnología logró expandir las posibilidades de la narración visual. Creo que esta nueva manera de crear efectos visuales todavía tiene sus limitaciones y que la inferioridad de la trama y del guión probablemente son concesiones que tuvieron que hacer para dar lugar a las ambiciones tecnológicas.

Esta película me encanta, creo que es una referencia para las próximas películas. Es una película de acción filmada en tonos brillantes, con ultra-alta resolución y 120 cuadros por segundo. Las escenas de peleas son increíblemente satisfactorias. Cabe destacar que el guión de la película se vio perjudicado porque destinaron la mayor parte de los recursos en la creación de una experiencia visual increíble. La trama es un poco trillada y tiene un final feliz que da vergüenza ajena. Mientras que las escenas de lucha son un bombeo de adrenalina, no le pusieron mucha creatividad a la coreografía de los movimientos, pero estas fallas no quitan el hecho de que esta película es excelente. La amo.

Esta película demuestra que es de Ang Lee: tiene el estilo de narración hollywoodense con algunas estéticas orientales, sin ninguna representación clara sobre el bien y el mal y su finalidad es hacer énfasis en la inclusión y la armonía. La tecnología se usa simplemente como canal para transmitir su expresión creativa. Gracias a las últimas tecnologías, los espectadores pueden experimentar un nuevo nivel de impacto y fidelidad visual. En esta película, Ang Lee dejó un espacio bastante amplio para que los espectadores imaginen y tengan sus propias interpretaciones. Además, la trama toca algunos temas como la relación entre el padre y el hijo, el aceptarse a uno mismo, el lidiar con la vejez y el descubrimiento del verdadero potencial. El Henry viejo y el joven son como personificaciones del propio Lee: uno es experimentado y sabio, mientras que el otro es un joven energético y curioso que busca las últimas tecnologías y tiene el coraje para asumir desafíos. Realmente lo admiro por lo que hace.

Ang Lee piensa que el futuro cinematográfico se basa en eliminar la "dirección" y la "actuación" de las películas. En lugar de eso, los espectadores se ven envueltos en la situación "real" donde tienen que hacer sus propias observaciones y sacar sus propias conclusiones. Aunque es un símbolo de la ilusión de la posmodernidad, la película se presenta de una forma demasiado simple y conservadora, pero va a seguir siendo relevante para las generaciones venideras. Me pregunto por qué Ang Lee no llevó a cabo su filosofía en esta película, quizás es porque se enfocó demasiado en los montajes y en la actuación. Estamos lejos de aprovechar al 100% el verdadero potencial de los 120 cuadros por segundo.

No entiendo muy bien por qué existe esta película. Hay muy pocas escenas de acción para ser considerada una película de acción y la trama es muy superficial como para poner en la mesa un debate importante sobre las cuestiones éticas de la clonación. Ni siquiera es un buen experimento o exhibición buena de las últimas tecnologías, sino que es una película mediocre en todos los sentidos y merece quedar en el olvido.

Voy a ser completamente honesto. Ni como fan de Ang Lee encuentro motivos para recomendar esta película. No profundiza en las cuestiones éticas de la clonación y presenta una trama típica que ya se hizo miles de veces. Tampoco se destaca en retratar la relación entre un padre y su hijo, creo que los trabajos anteriores de Ang Lee fueron mucho mejores en ese aspecto. Dejemos de simular que tiene un guión sólido por favor. La protagonista es una carcasa vacía que solo existe para que la trama tenga sentido. Es claro que la película se destaca en las innovaciones técnicas y las escenas de acción que ofrecen una experiencia visual diferente y Ang Lee creó muchas tomas para que esto sobresalga, pero estos elementos visuales tienen su límite. La película intenta parecer sofisticada, pero finalmente fracasa porque casi no hay sustancia real detrás de esa fachada linda.