El asesino (2023)★ 6.7/10

Me gustó, muy buen desarrollo del personaje, un poco cliché que sea el típico asesino "frío y calculador", pero está bien desarrollado. Destaco el soundtrack con temas de The Smiths, me pasé la película cantando y va muy bien con la esencia del personaje.

Navegando en Netflix y en búsqueda de una historia que me cautive, encontré la cara de Michael Fassbender (cómo olvidar sus primeros planos en X-Men y la fascinante capacidad de transmitir sin decir una palabra). El asesino, título de la película del año 2023.


Debo admitir que estuve reacia al comienzo ya que sobre asesinos hay tantos clichés, tantas historias que pareciera que nada nuevo hay bajo el sol. Luego llegó el segundo nombre que me convenció a dar play: David Fincher, el hombre detrás de grandes títulos como El club de la pelea, Seven o El curioso caso de Benjamin Button, entre otros).


Durante casi dos horas, nos inmiscuimos en la mente (literalmente) de un asesino a sueldo bastante particular: practica yoga, es fanático de los sombreros y meticuloso al extremo. La voz en off del protagonista nos lleva a entender qué hay en su cabeza sin necesidad de diálogos extensos.


¿Quién no fantaseó con un ser un detective famoso y encerrar a los malos? Esta es una oportunidad para conocer el detrás de escena de ese “negocio” de las matanzas por encargo. Para mi grata sorpresa, aún hay películas que no necesitan ser gráficas ni morbosas mostrando hasta el más mínimo detalle del cuerpo humano repleto de sangre.


Las sutilezas con el gran plato fuerte. Si tenés ganas de encontrar una historia distinta de un tema abordado hasta el cansancio, he aquí una alternativa. Gracias totales.

Aunque ofrece algunas perspectivas interesantes sobre los métodos de asesinato en la era del internet, los temas subyacentes del flujo de capital internacional y el contexto geopolítico de la ciudad son elementos de fondo. Es sorprendente encontrar que las secuencias de acción en la película de Fincher son más cautivantes que los aspectos impulsados por los personajes.

El diseño de sonido está increíblemente bien hecho, con muchos detalles elaborados. Fincher, conocido por su atención al detalle, trae este aspecto a la vida de manera brillante. Mientras que al contenido de la película pueda faltarle profundidad en comparación a sus obras previas, solo los efectos de sonido hacen que valga la pena verla. Sin embargo, en término del contenido de la película, no es muy buena y entre más la ves, más repetitiva y menos interesante se vuelve.

Tal vez es uno de los thrillers más geniales después de Drive y este es un tipo de "genial" que es completamente único a la era digital. Es una experiencia cinematográfica única, que se enfoca en una imagen, objeto o una acción en movimiento. "El asesino" muestra algunas de las mejores imágenes de acción, lenguaje audiovisual de elemento-nivel y el arte de la coreografía meticulosa. Es una confrontación e infiltración continua que ocurre en varios lugares, situaciones y acciones repetidas. La película se convierte en un juego de pistas y medios. Varios objetos y herramientas, hábitos y reglas, acciones y actores se corresponden con el otro en relaciones punto a punto. Trata sobre mostrar nitidez e intensidad y luego lentamente dirigirse hacia la tranquilidad. La película muestra las estrictas limitaciones de los marcos, el control de foco preciso, dentro y fuera de la pantalla, lo que sirve como un reflejo del profesionalismo y el perfeccionismo. Este nivel de precisión y detalle en el profesionalismo es algo que solo puedes esperar de Fincher. La disciplina mental (voluntad) del actor y su inmensa dedicación física contribuyen significativamente a la película, lo que la hace un verdadero testamento al arte del actor. Si tan solo se eliminaran todos los monólogos internos redundantes, le daría cinco estrellas con todo el corazón.

El enfoque de David Fincher esta vez, en términos de técnicas visuales y acústicas, evoca a Cielo rojo de Christian Petzold. También hay un gran uso de la edición que tiene al ojo como guía, con la cámara que con frecuencia reemplaza el punto de vista del asesino. Junto con la narración con voz superpuesta, introduce meticulosamente la vida diaria del asesino y sus dinámicas internas. El asesino sigue su rutina meticulosamente y tiene sus reglas inquebrantables. En las películas anteriores de Fincher, sus protagonistas con frecuencia pierden el control en una prueba de su humanidad. Sin embargo, esta vez, el enfoque de Fincher es diferente. El asesino sorprendentemente mantiene el control y la trama sigue un camino sencillo. Luego de una misión fallida, él eficientemente limpia el desastre.

Los primeros 20 minutos, que fueron muy criticados, de la película en realidad representan a Fincher en su forma más deliberada y magistral: una narrativa elaborada y compleja, casi como "tomas desperdiciadas" deliberadamente, que construyen un tiempo ficticio subjetivo. Durante este período, el "asesino" y la "audiencia" forman un isomorfismo y polifonía precisos, de manera semántica y narrativa. Sin embargo, una vez que se aleja de esta construcción vórtice y se adentra a la narrativa convencional lineal, la película de Fincher se vuelve un poco ordinaria.

Como siempre, es fría y dura. El ritmo y la organización parecen un bisturí, pero siempre falta algo después de verla. Al fin y al cabo, la violencia pura y el delito, sin importar qué tan precisos y despiadados sean, difícilmente harán que la audiencia vuelva una y otra vez.

Fue un poco aburrida de mirar y no muy informativa. La trama fue agradable, pero igual se sintió que le faltaba lógica en algunas cosas y era muy simple.

La paranoia extrema y la vulnerabilidad demasiado sensible son las cualidades de un asesino excepcional en el mundo moderno; la película conserva sólo aquellas acciones (tomas) que son necesarias para interactuar con el mundo exterior, y los humanos actuales deben aprender a vivir principalmente en sus propios mundos internos (monólogos). La expresión que hace la película del estado de los personajes frente a la modernidad social es bastante similar a El club de la pelea, pero las líneas finales son demasiado contundentes y ligeramente redundantes.

El original grita. “Sigue el plan”, real al plan, real por contar la historia de manera correcta y real por hacer la película de forma correcta. La actuación, la cinematografía, la programación de escenas, la música, el diseño de sonido, todo es perfecto. Comercialmente, probablemente no tendrá mucho éxito, pero es una película que podría inspirar a muchos directores de género y perdurar a través de los siglos. Qué director, qué equipo.

Una historia desprevenida y diluida contada en un lenguaje audiovisual de primer nivel, al estilo David Fincher, del género de suspenso.